MÁS COMPANHIAS: THE MAN WITH THE ANSWERS

 

THE MAN WITH THE ANSWERS                                       

CHIPRE, ITÁLIA, GRÉCIA - 2021 

ESCRITO E DIRIGIDO POR STELIOS KAMMITSIS

COM VASILIS MAGOULIOTIS E ANTON WIEL   

                   O primeiro filme que assisto no ano de 2021 é um drama/romance gay simples, envolvente e rápido de se ver. Não havia necessidade da produção ter uma duração longa pois a história é simples e, com menos dinheiro, o diretor conseguia contar até mesmo num curta metragem, mas sua simplicidade não tira a experiência de acompanhar esse tocante road movie.

                O calado e contido Victoras (Vasilis Magouliotis) mora na Grécia sem um emprego fixo e vive entre exercitar seu corpo e ir visitar a avó num asilo, quando esta morre, então, ele decide vender as medalhas de ouro que ganhou em competições e ir até a Alemanha visitar sua mãe. Victoras está de carro e numa travessia de barco o extrovertido Matias (Anton Wiel) se aproxima e pede uma carona a Victoras que a principio não aceita mas é convencido pelo charmoso e malandro alemão. Enquanto vão se conhecendo e se envolvendo, os dois passam por situações que fazem o introvertido Victoras se abrir e o carismático Matias se tornar mais sensível. Um completa o outro. Nesta jornada de 1h20,  Victoras precisa se acertar com mãe que sempre foi distante e Matias tenta se encontrar ao começar a se apaixonar pelo homem que relutantemente deu uma carona a ele.

                Nesta produção, não existem grandes reviravoltas ou cenas de sexo entre os dois homens (como acontece em filmes gay independentes), é puro envolvimento e romance. Claro, sem química entre os dois protagonistas o filme não se sustentaria nem com as belíssimas paisagens por qual eles  passam, afinal, estamos vendo um road movie aqui. Como este filme é recente ele ainda não foi lançado oficialmente no Brasil, então eu o vi por meios alternativos mas com legendas em português. A película  está agradando por festivais mundo afora sendo indicado a melhor filme em várias premiações e saindo vitorioso no festival de filmes Queer de Dubai.  

MAX, MEU SELVAGEM FAVORITO

Fazem 4 anos que não atualizo meu blog Badfish por vários fatores, entre eles incluem a falta do meu interesse pessoal que concluiu que meus textos tolos não estavam me levando para lugar algum, outro motivo foi a explosão dos canais no youtube falando sobre cultura pop levando os blogues a ficarem desinteressantes (afinal, ver um vídeo as vezes é mais interessante do que lê artigos). Mas um infeliz motivo me fez voltar a publicar algo no meu blog. Uma carta ao meu cachorro Max. Uma carta que ainda não tive coragem de publicar nas minhas redes sociais devido a esperança que eu tenho que o Max reapareça. Explico.

Dia 23/12/2021 meu cachorro Max fugiu de casa ao escapar por debaixo das pernas da minha tia que foi jogar o lixo fora. A principio, não nos preocupou, Max nunca ficou mais de 5 minutos na rua pois é muito medroso e voltava logo. Mas, desde então (este artigo escrevo em 27/ 12/2021 as 14h31), ele não apareceu. Eu fiquei horas procurando por ele em boa parte do bairro onde moro em Curitiba durante 4 dias e nenhum sinal dele. Eu postei cartazes em vários grupos de cães perdidos na cidade, acionei meu sobrinho procurar por ele de moto. Nada. Isso me encheu de tristeza e acabou com meu natal. Que sensação horrível ver as postagens de amigos no Facebook e Instagram com todos felizes comemorando o nascimento do menino Jesus. E eu clamando para um milagre do menino Jesus trazer o Max pra casa de volta. 

Apesar de não ter perdido ninguém na família este ano por COVID ou qualquer doença, sinto no fundo que perdi o Max para sempre. Tento ser positivo e ter bons pensamentos, mas será que ele volta? Conversei com amigos e disseram já terem visto casos de cachorros que voltaram 10 dias depois pra casa. Mas e o Max? Será que ele achará o caminho de casa?

Eu tenho uma relação estranha com o Max. Era contra a vinda dele pois não fazia nem uma semana que havia presenciado a morte do meu cachorro Bê, mas é impossível não se encantar com um filhote de cachorro. Max veio para casa com apenas alguns dias de vida e conquistou meu coração ainda magoado com a morte do Bê. Desde novinho, ele já apresentava um comportamento completamente diferente do Bê, enquanto meu cachorro anterior era carinhoso, tenro, amável e calmo, Max sempre foi arteiro, bagunceiro, e, conforme foi crescendo latia muito e bem alto para o terror dos vizinhos. Em certas ocasiões me mordeu como se eu fosse seu inimigo, mas só queria dar banho nele. Este comportamento tempestuoso dele me fez dar o apelido de selvagem.

Não guardo nenhum rancor do meu selvagem, nem das vezes que ele me mordeu muito forte e nem do fato dele ter um amor incondicional pela minha tia, latindo e fazendo escândalo quando ela sai ou chega, enquanto pra mim é só um rabo abanando e pedido para eu fazer carinho nele. Eu sempre soube que o Max ama minha tia mais do que a mim, mas eu amo ele mesmo assim. Engraçado eu achar que o Max não gosta tanto assim de mim, mas minha tia me conta que ele vai até o portão de casa todos os dias as 17h00 me esperar chegar do trabalho. Eu chego as 18h40. Max me ama do jeito dele.

Tivemos o prazer da companhia do Max por 6 anos (seu sétimo aniversario será completado em 07 de abril de 2022), mesmo ele sendo selvagem, fazendo xixi por todos os cantos da casa, não demonstrando muito amor por mim, eu amo meu selvagem e, qualquer que seja o destino dele, continuarei amando o Max assim como até hoje amo o Bê. É aquela frase clichê, né? Amor de cachorro, é o amor mais sincero que você conhecerá na vida. 

A MELHOR SÉRIE DE 2017

O ano de 2017 nem acabou ainda mas o Badfish já elegeu a melhor série deste ano e ela se chama The Handmaid's Tale. Baseado no livro O Conto da Aia de Margareth Wood (que voltou imediatamente as livrarias graças ao hype que a série causou principalmente após levar o Emmy) mas, graças a produção, roteiro e performances espetaculares.

A trama conta sobre um futuro não muito distante onde a humanidade foi castigada da pior forma possível quando a maioria das mulheres ficam sem poder engravidar. As poucas mulheres que podem engravidar são chamadas de Aia e são tratadas como verdadeiras bençãos divina. Mas na pratica a coisa não é bem assim já que elas são vendidas a famílias ricas cujas as esposas querem engravidar e passam por uma série de rituais constrangedores entre eles fazer sexo com o dono da casa no período fértil com a esposa segurando as mãos. Isso se contar o treinamento para Aia ministrado pelas Tias com o destaque para a perversa Tia Lydia (Ann Down) a base de muita humilhação e violência.

A personagem principal da história é Jane conhecida pelos demais personagens como Offred em "homenagem" ao dono da casa que ela está. Interpretada de modo magistral e visceral por Elisabeth Moss (conhecida como Peggy de Mad Men) Jane foi tirada a força de sua filha e marido para se tornar Aia e sofre praticamente em todos os 10 episódios da primeira temporada. Seus pensamentos ora sarcásticos, ora sofridos, são ouvidos pelos telespectadores da mesma forma que Margareth usou a primeira pessoa para escrever o livro.

Jane ou Offred vai parar na casa dos Walterford onde se depara com o marido Fred (Joseph Fiennes) que acaba tendo uma estranha relação com ela. Offred sofre constantes humilhações de Serena Joy (Yvonne Stravoski de Chuck) graças as tentativas infrutíferas de Offred em engravidar. Na casa Jane conhece e se relaciona com Nick (Max Minghella) e acaba se apaixonando por ele imaginando que seu marido esta morto. E a empregada da casa, a misteriosa Rita (Amanda Brugel). Uma vez por dia pela manhã Jane sai em companhia de outra Aia, Offglen (Alexis Blendel de Tal Mãe, Tal Filha) que é membro da resistência. Ela acaba abrindo a cabeça de Offred para ela se rebelar contra o sistema das Aias.

Não é exagero dizer que O Conto da Aia é uma obra prima televisiva. Fotografia, atuações, cenários, figurinos, enfim, tudo impecável. O tipo de série que é difícil de se acompanhar mas te prende de modo que eu assisti os dez episódios em 3 dias. Graças muito a interpretação de Elisabeth Moss cuja personagem é centrada nos 5 primeiros capítulos e aparece em 100% das cenas até ali, e a câmera filma a atriz de todos os ângulos possíveis. Sempre de perto, de modo que sofremos todas as vezes que Jane sofre. Para não deixar o clima muito tenso e claustrofóbico é inserido flashbacks contando um pouco da vida dos personagens. Essa preciosidade produzida no Canadá teve a data de estreia no Brasil confirmada para inicio do ano que vem pelo canal Paramount Channel mas pode ser visto em sites piratas.

PERFIL

OFFRED OU JANE

Oprimida e deprimida, Jane ou Offred é obrigada a se tornar uma Aia uma mulher que engravida do dono da casa e após o nascimento da criança e levada para outro lar. No inicio achamos que Jane é a tipica mocinha sofredora e chorona mas que demonstra aos pouco uma força interna incrível. Ela acaba criando uma relação intima com o dono da casa Fred, mas acaba se apaixonando pelo motorista Nick que a trata de forma tenra e unica.

SERENA JOY

Escritora e criadora da maioria das humilhações (ou rituais) pelas quais as Aias são obrigadas a fazer. Ela é devotada ao marido e tem como sonho ter uma criança. Acaba considerando Jane como uma inimiga a medida que a moça vai conquistando seu marido por isso, ela bate e humilha Jane diversas vezes. 

FRED

Tambem chamado de Comandante, Fred aos poucos vai desenvolvendo um carinho pela Aia Offred mas todos os outros personagens temem o futuro de Jane depois do que aconteceu com a ultima Aia (não é revelado muito, mas apenas que acabou morta). 

NICK

Motorista do comandante mas podemos ter uma suspeita que ele é um espião e fornece todas as informações da casa dos Offred para a resistência. Acaba se apaixonando por Jane e a relação dos dois é muito bonita. Mas durante seus flashbacks desconfiamos das reais intenções do jovem, apesar dele ser um personagem carismático.

TIA LYDIA

Responsável por educar e doutrinar as Aias nem que por isso aja das piores maneiras possíveis seja através de xingamentos ou violência.

MOIRA

Melhor amiga de Jane, Moira também foi separada da moça também se tornando uma Aia, só que acabou fugindo e teve um destino tão trágico quanto ser uma Aia.

CONHEÇA: FEUD

A nova jogada de Ryan Murphy na televisão se chama Feud. Em uma tradução aproximada, a palavra em inglês Feud significa rixa. A exemplo de outra produção de Murphy, American Horror History, Feud também terá o formato de antologia, ou seja, cada temporada vai contar uma determinada história independente da outra. Neste primeiro ano, testemunhamos a rixa mais comentada dos anos de ouro em Hollywood. Uma briga de titãs que se arrastou durante anos. Uma disputa de egos que explodiu na telas e fora delas entre as atrizes Bette Davis e Joan Croawford.

A trama de Feud foca no período em que a carreira das divas estavam em baixa (Bette atuava em teatros da Broadway e Joan vivendo das ações que seu finado marido - dono da Pepsi - deixou) e as duas são escaladas para rodar o filme O que terá acontecido com Baby Jane? Neste período já existia uma declarada guerra entre as duas atrizes que explodiu quando as duas rodaram este filme. Mas o diretor Robert Aldrich (Alfred Molina) insistiu que as duas juntas em cena lotariam os cinemas. Mal ele sabia o stress que seria os conturbados bastidores de seu novo filme. Para chamar mais a atenção para a produção, o chefe dos estúdios Warner, Jack Warner (Stanley Tucci), insistiu a guerra entre as divas fosse sabido por todos.  Para isso, naquela época, existia alguém que colocava atores, atrizes e estúdios de cinema em panico: seu nome era Hedda Hopper (Judy Davis) uma colunista que costumava aumentar e não inventar rumores e fofocas e suas matérias repercutiam em toda a impressa. 

Susan Sarandon e Jessica Lange: duelo de titãs.

Feud é realmente impressionante. Alem de ter o toque de midas de Ryan Murphy (criador das deliciosas séries Popularidade, Estética e Glee e da já citada American Horror History) possui no elenco alguma das melhores atrizes da atualidade: a musa de Murphy Jessica Lange como Joan Croawford, Susan Sarandon como Bette Davis e Judi Davis como Hedda Hopper. Juntas, as atrizes abusam da vontade de ser ótimas e recriam quase que com perfeição cenas da clássica produção O que teria acontecido a Baby Jane? Obviamente, quem ganhou com tanta intriga e inimizade entre as duas foram o publico pois uma queria ser melhor que a outra e ambas entregaram atuações maravilhosas. O mesmo pode ser dito das atrizes que as interpretam.

PEQUENAS GRANDES MENTIRAS

Impossível não ficar curioso com a mini serie da HBO Big Little Lies. Elenco estelar (Nicole Kidman, Reesse Whisterpoon, Shailene Woodley, Laura Dern, entre outros), escritor de renome (David E. Kelly, de Ally Mcbeal, lembra?) e a qualidade da marca HBO. Acredite quando eu digo que vale a pena ver os 7 episódios deste grande momento da televisão deste ano.

Baseado no best seller escrito por Liane Moriarty, a produção é uma daquelas que tem muitos protagonistas, porem sem desviar o foco para algum. Claro que num primeiro momento, até mesmo por seu nome estar por primeiro na (maravilhosa) abertura, Reese Wisterpoon e sua franca, desbocada e perua Madeline uma mulher incomodada com o fato de seu ex-marido ter um casamento perfeito com a calma e serena Bonnie (Zoe Kravitz). Cheia de personalidade, Madeline é alvo de inveja por várias outras mulheres do balneário de Monterey. Ela é muito amiga de Celeste (a incrível Nicole Kidman) que vive um casamento de aparências com o truculento Perry (Alexander Skarsgard). As duas fazem amizade com a jovem mãe solteira Jane (Shailene Woodley). O cotidiano dessas mulheres se resume a levar os filhos na escola e se reunir para tomar um café. Mas cada uma tem um pequeno segredo que esconde das demais. 

Reese: desbocada e perua na medida certa

Shailene: misteriosa 

Nicole: melhor em cena

Enquanto conhecemos a intimidade de cada uma dessas figuras, uma outra linha narrativa apresenta os personagens secundários dando um depoimento para policia onde certamente ficamos sabendo que uma das personagens matou e outra morreu. É uma versão distorcida daquela que acompanhamos até então. E o mistério aumenta a cada capitulo. Tambem os filhos pequenos de cada uma dessas mulheres que se relacionam de modo na amigável na escola.

Criado para televisão por David E. Kelly, Big Little Lies (HBO, domingo 23h00) é a mais elogiada produção feita para a TV deste ano até o momento. E não engana pela embalagem bonita. As atrizes dão show em cada cena e critica especializada indica ser o melhor trabalho em muito tempo das atrizes Reese Whisterpoon e Nicole Kidman. Mérito do diretor Jean Marc-Vallee de Livre e Clube de Compras de Dallas. Além das já citadas Reese, Nicole e Shailene, o elenco principal ainda conta com Zoe Kravitz e Laura Dern como Renata uma executiva com apetite sexual acima do normal e uma especie de rival declarada de Madeline. 

Apesar de cada personagem e cada atriz brilhar em sua própria história, a mais interessante em cena e que rouba as atenções é Nicole Kidman e sua Celeste. Mãe de gêmeos, Celeste abandonou uma promissora carreira de advogada a pedido do marido ausente. Perry é machista e egoísta que dentro das quatro paredes do casal explode uma fúria e acaba sempre abusando e violentando a esposa (uma das cenas mais chocantes da mini série). 

Uma mini serie imperdível e necessária nestes tempos de empoderamento feminino.

Laura Dern, Nicole, Shailene, Zoe Kravitz e Reese: quinteto espetacular

20 ANOS DE BUFFY - A CAÇA VAMPIROS

Em 10 de março de 1997 estreou uma das séries de TV mais influentes dos últimos tempos: Buffy - A Caça Vampiros. Caso clássico da série que engana pelo nome, Buffy se tornou um objeto de culto, um fenômeno que definiu uma geração, uma peça fundamental para a atual era de ouro que atravessa a televisão americana.

Apesar de ter brevemente mostrado o conceito do seriado no fracassado filme homônimo de 1992, Joss Whedon, o criador, conseguiu ter passe livre para levar seu sonho ao mundo com a estreia do seriado em 1997, muito elogiado pela critica. A série reunia uma pegada sombria que reinava na televisão naquela época (graças a fotografia escura de Arquivo X), com filmes de adolescente e o principal: um senso de humor irresistível. Nunca esquecendo de mencionar os maravilhosos diálogos, por mais fraco que fosse o episodio tinha muitas cenas que se salvavam. Em homenagem aos 20 anos da estreia da série, faço uma análise temporada por temporada para tentar explicar ao leitor o por que eu prestigio tanto essa série e, como após tantos anos, ainda continuo assistindo.

TEMPORADA 1: O INICIO

Pobre primeira temporada, sempre levando o titulo de bobinha ou fraquinha. Mas na verdade, qual show já nasce perfeitinho desde o começo sem passar por algumas modificações? A critica já ovacionou Joss Whedon nestes 12 primeiros episódios graças as metáforas que ele e os demais roteiristas utilizaram para mostrar as angustias dos adolescentes. Qual jovem nunca se sentiu invisível ao ser excluída por outros como Marcie em Fora da Mente, Fora da Visão? Ou então encarar o começo do amadurecimento como Buffy em A Garota da Profecia? O primeiro ano nos proporcionou a incrível química entre o quarteto Buffy, Willow, Xander e Giles e as participações hilárias da rainha Cordélia que aparece pouco mas sempre causando. 

MELHOR EPISODIO: A GAROTA DA PROFECIA

PIOR EPISODIO: EU ROBÔ... VOCÊ JANE

TEMPORADA 2: CLÁSSICO ABSOLUTO

A segunda temporada empata facilmente com terceira como a melhor fase do show. Nenhum capitulo ruim, os roteiristas no auge da criatividade e uma grande reviravolta: o mocinho Angel se transformando num sádico e perigoso vilão. A química entre o elenco está mais impressionante do nunca. A amizade até então inabalável do grupo passa por testes quando Cordelia e Xander começam um namoro para tristeza de Willow. Ao mesmo tempo, a garota conhece Oz um monossilábico guitarrista. Um pouco do passado de Giles é descoberto em A Idade das Trevas. E Buffy sofre sua primeira grande decepção quando Angel vira um grande vilão após transar com a garota. 

MELHOR EPISODIO: A PAIXÃO

PIOR EPISODIO; A MÚMIA INCA

TEMPORADA 3: O FENÔMENO NO AUGE

Querida por muitos fãs, a terceira temporada é considerada o auge da série. Continuando a leva de bons episódios, o ano 3 traz a gangue do Scooby encarando o fim do colegial (de modo mais explosivo e épico possível), perdas e inícios de namoros. Tem o surgimento da ardilosa caça vampiros Faith que aprontou muito com Buffy e seus amigos, graças a sua simpatia com o lado sombrio. E a inclusão de alguns personagens que se tornariam fixos nos próximos anos como Anya e Wesley.

MELHOR EPISODIO: REPAROS E O ALCANCE DA VOZ 

PIOR EPISODIO: NENHUM, MAS O MAIS FRACO PODE SER PÃO DE GENGIBRE

TEMPORADA 4: ENCARANDO A VIDA ADULTA

A irregular quarta temporada começa sem Angel e Cordélia que se mudaram para Los Angeles para estrelar a série Angel. É praticamente um recomeço numa série que nunca ficou presa muito tempo num estilo de narrativa. Buffy, Willow e OZ vão para a faculdade e Xander e Giles viram os senhores do ócio. Para um seriado que nunca teve episódios ruins, o quarto ano teve capítulos abaixo da qualidade da série principalmente aqueles envolvendo os vilões da vez A Iniciativa e o novo namorado da heroína, Riley. A certinha Willow impressiona todos ao se envolver num romance lésbico com a tímida Tara. E as participações recorrentes de Spike fazem o personagem crescer dentro da série.

MELHOR EPISODIO: A CALOURA E SILENCIO

PIOR EPISODIO: CERVEJA MÁ, A INICIATIVA, ONDE AS LOUCURAS ACONTECEM

TEMPORADA 5: FIM DE UMA ERA

Buffy sofre duras perdas, entre elas o chato namorado e a mais sentida: a morte de sua mãe. Os personagens encaram as dificuldades da vida adulta e os laços de amizade estão mais fortes do que nunca. Anya ganha as vezes de personagem fixa e toma o lugar do Cordélia no quesito linguá afiada. Spike acaba se tornado o principal personagem masculino. Surge Dawn a irmã de Buffy que foi criada para a heroína proteger a humanidade de uma deusa que quer causar a destruição. Ela é Glória e seu peculiar senso de humor. E também temos o comovente sacrifício de Buffy num dos melhores momentos da série.

MELHOR EPISODIO: ESTE CORPO E O DOM

PIOR EPISODIO: FUI CRIADA PARA TE AMAR

TEMPORADA 6: A COISA MAIS DIFÍCIL NESTE MUNDO É VIVER NELE

A controversa e polemica sexta temporada traz as consequências da ressurreição de Buffy. A personagem volta séria, distante e nitidamente deprimida. Não é para menos, ela estava no paraíso e foi tirada de lá pelos seus amigos. Agora vive num inferno. Ao mesmo tempo que trás momentos polêmicos (Buffy sofre uma tentativa de estupro por Spike, Willow vilã e Xander com medo de se casar) o sexto ano trás o famoso episodio musical, considerado uma dos melhores já produzidos para uma série de TV.

MELHOR EPISODIO: MUITO MAIS, COM SENTIMENTO

PIOR EPISODIO: BARGANHA PARTES 1 E 2

TEMPORADA 7: A ESCOLHIDA

O retorno do colégio Sunnydale parece ter criado uma espécie de retrocesso no enredo da série. Houve capítulos cujo tema já vinham sido explorados anteriormente (Ele apresenta as mulheres da cidade encantadas por um jovem igual o feitiço que Xander usa em Enfeitiçados, Entediados e Confusos e Mesmo tempo, Mesmo Lugar onde o sentimento de culpa de Willow faz ela ficar invisível para os amigos tal qual acontece em Fora da Mente, Fora da Visão). Buffy passa por poucas e boas como treinadora das caça vampiros em potencial. Temos o retorno de Faith e o final sem sentido da série pois na época havia uma esperança de renovação.

MELHOR EPISODIO: CONVERSANDO COM GENTE MORTA E O CONTADOR DE HISTÓRIAS

PIOR EPISODIO: ELE

20 ANOS DA SÉRIE MILLENNIUM

No ultimo dia 25 de outubro se comemorou os 20 anos da série Millennium, produção ousada que teve um final triste e melancólico, simplesmente por que não foi compreendida pelo publico. Para entender Millennium, é necessário visualizar a situação da época em que a produção foi exibida. Em 1996, Arquivo X já era um fenômeno de audiência e bem recebido pela critica. Estando em sua terceira temporada, a série de Mulder e Scully era o carro chefe do canal Fox americano que deu sinal verde para Chris Carter criar outra série. Com a aproximação da virada do século chegando e as pessoas perdendo sua humanidade aos poucos, era natural que uma série como Millennium fosse criada nesta época. O seriado era muito pessimista e sombrio e, talvez, esse seja o motivo de semana após semanas ter perdido seu publico.

Se você não lembra, Millennium era focado em Frank Black (Lance Heriksen, ótimo) um homem que nasceu com o dom de tocar numa cena de crime e ter visões do assassino. Aposentado, Frank é recrutado pelo grupo Millennium para assessorar a policia em crimes aparentemente sem soluções. A principio, Frank se nega pois está vivendo uma vida tranquila ao lado da mulher Katherine (Megan Gallagher) e sua filha Jordan (Britanny Tiplady) mas o grupo dá um jeito para que o homem use seus dons.

A irregular primeira temporada de Millennium trabalhou de modo normal, aqueles tipos de séries onde se tem episódios auto contidos que se resolvem em um só capitulo. Os episódios de destaque são o piloto e o ultimo da temporada. Insatisfeita com os indicies de audiência, a Fox autorizou mudanças na série foi quando Chris Carter entregou o comando de seu segundo filho, aos veteranos escritores de Arquivo X, Glen Morgan e James Wong que promoveram mudanças significativas como a inclusão de humor negro e o desenvolvimento dos personagens, principalmente Frank. Nesta temporada, existem os melhores episódios da série. Infelizmente, não foi o suficiente para agradar os executivos da Fox que deu um ultimato para a série.

O excelente ator Lance Heriksen

Se você ficou chocado com Game of Thrones não ter medo de matar o personagem principal logo na primeira temporada ou festival de mortes que Shonda Rhimes criou em Grey's Anatomy, imagine numa época onde não estávamos acostumados com decisões drásticas tomadas pelos roteiristas. Foi assim, de modo bruto que vimos o assassinato de Katherine no final do segundo ano de Millennium. Ok, a personagem não rendia o tanto quanto esperado, mas foi uma decisão ousada. Os novos rumos que série tomou na terceira e ultima temporada forçou os roteiristas a descaraterizar a série, fazendo uma mera cópia de Arquivo X quando Frank volta a trabalhar no FBI com direito a uma parceira investigando casos bizarros.

Hoje em dia, poucas pessoas se lembram de Millennium e quando o fazem se prestam a dizer que se tratou de mais uma série fracassada de Chris Carter (ao lado de Harsh Realm e Os Pistoleiros Solitários), mas quem acompanhou a produção, sabe que ela é especial discutindo a crise da humanidade das pessoas.

CONHEÇA: OUTCAST

As forças das trevas estão com tudo mesmo. Produções como Preacher, Damien e um anunciado projeto que se passará no mesmo universo de O Exorcista, colocam em foco a figura mais temida de todas: o demônio. A mais nova produção do escritor Robert Kirkman (de The Walking Dead) trata de possessão demoníaca e como atormenta a vida de um homem chamado Kyle (Patrick Fugit).

Quando criança, Kyle é constante agredido pela mãe até que num ato de desespero, ele acaba se defendendo e batendo nela, nessa hora o menino testemunha um estranho fenômeno e percebe que o comportamento da mãe tem explicação. Esse não é um caso único na vida do Kyle, já que ele presencia outras vezes com pessoas próximas a ele o mesmo acontecimento. De alguma maneira, ele consegue fazer uma especie de exorcismo, afastando o tinhoso das pessoas. Isso tudo acaba afastando Kyle das pessoas o tornando uma pessoa reclusa. O único apoio vem da meia irmã Megan (Wrenn Schmidt) que faz de tudo para agrada-lo. Kyle volta a temer a influencia maligna quando um garoto começa a ter um comportamento anormal. Neste momento, alem de Kyle entra em cena o reverendo Anderson (Philip Glenister de Life on Mars e Ashes to Ashes) um homem com uma fé sem limites decidido a afastar o mal da criança. Anderson e Kyle, apesar de muito diferentes, decidem trabalhar juntos.

Garoto possuído: cenas assustadoras

Com o mesmo clima distópico de The Walking Dead, na nova aventura de Kirkman passa longe de polpar o telespectador de ter alguma esperança e propõe o telespectador a questionar a própria fé. Num mundo cada vez mais cruel, é bem mais fácil acreditar que o diabo ganha forças com pessoas cada vez menos esperançosas. As cenas do garotinho possuído e da mãe do protagonista em flashback são fortes o suficiente para fazer o telespectador a voltar para um segundo episodio. A série é exibida pelo canal Fox1 em simultâneo com os EUA todas as sextas as 0h30 com diversas reprises durante a programação do canal. 

LISTA: 7 SÉRIES QUE PERDERAM SEU ATOR PRINCIPAL

Para quem vê as atrizes e atores de séries desfilando lindos e glamourosos pelos tapetes vermelhos da vida, não faz ideia de como é exaustivo ser o personagem principal de uma série de TV. Uma rotina extensa de gravações que se estende por 12 a 13 horas por dia, 6 dias por semana madrugas a dentro. Chega uma hora que cansa. A explicação é que o artista que ir atrás de novas oportunidades, mas nem sempre da certo como é o clássico caso do ator David Caruso que saiu de Nova York Contra o Crime no auge do seriado e não teve sorte no cinema retornando a telinha na franquia CSI. Abaixo outros exemplos de atores que abondaram seu show no auge e deixou milhões de fãs tristes.

ARQUIVO X

Lembro de entrevistas na época  o quanto David Duchovny reclamava da série Arquivo X ser rodada em Vancouver no Canadá bem distante de onde morava na época, Los Angeles. Atendendo ao pedido dos astros, a Fox autorizou a mudança dos locais de filmagens para Hollywood mas no final da sétima temporada David anunciou sua retirada do elenco. Para os fãs foi um baque, mas á quem diz que o grande suporte do show sempre fora Gillian Anderson, nitidamente melhor atriz o que foi comprovado em vários episódios. Quando Duchony saiu, o papel de Scully também foi diminuindo para Gillian descansar e não abandonar o show, então, foi providenciada a inclusão de novos co-protagonistas os agentes Dogett e Reyes bem como uma participação maior dos coadjuvantes como Canceroso e Skinner deu um novo gás para o programa.

BARRADOS NO BAILE

Barrados no Baile era o hit dos anos 1990 quando, no inicio do quinto ano, os produtores tiveram que anunciar a saída de Shannen Doherty. A estrela estava arruinando com prazos chegando atrasada e arranjando briga nos bastidores com os outros atores. Apesar de muitos fãs chiarem, a série durou até o décimo ano mas não sem perder o outro astro principal, Jason Priestley que saiu no oitavo ano para se dedicar a outros projetos.

CHARMED (JOVENS BRUXAS)

As três primeiras temporadas de drama sobrenatural fantasia do WB (atualmente sendo exibida pelo canal a cabo Sy Fy) era focada nos três irmãs Halliwell, Prue (Shannen Doherty), Piper (Holly Marie Combs) e Phoebe (Alyssa Milano). Shannen (novamente ela) deixou o show após a terceira temporada graças a confusões que arranjou nos bastidores, com sua personagem sendo morta no final da temporada.

Sua meia-irmã há muito tempo perdida, Paige Matthews (Rose McGowan), tomou seu lugar dentro do poderes de três a partir da temporada 4 em diante. Sua personagem provou ser popular com o público, ajudando o show a continuar por um total de mais cinco temporadas. A série foi concluída após o fim da 8ª temporada.

DOIS HOMENS E MEIO

Uma das mais infames sitcons da TV americana perdeu o astro Charlie Sheen após este brigar publicamente com o criador da série Chuck Lorre, mas Lorre tinha toda a razão pois a complicada vida pessoal de Sheen estava interferindo nas filmagens da série que na época era a comedia mais bem assistida na CBS. O cardápio de confusões do ator incluía uma reabilitação por uso de drogas. O criador da série ainda teve mais confusão quando o ator Angus T. Jones revelou para impressa que não gostava de fazer a série por achar seu roteiro uma má influencia. O personagem de Charlie Sheen foi morto e substituído pelo ator Ashton Kutcher e, com tantos problemas de bastidores o programa durou 12 temporadas. 

LANCES DA VIDA (ONE THREE HILL)

Quando o drama da CW estreou em sua rede original, a WB, em 2003, sua premissa estava centrada em dois meio-irmãos rivais, Lucas Scott (Chad Michael Murray) e Nathan Scott (James Lafferty), que competem por uma posição no time de basquete de sua escola, bem como a atenção de vários interesses amorosos, incluindo Peyton Saywer (interpretada por Hilarie Burton).

Em 2009, foi anunciado que ambos Murray e Burton deixariam série no final da temporada 6. A partida chocou muito dos fãs da série pois, além de serem dois dos cinco protagonistas principais, Lucas e Peyton forneciam uma das histórias de amor centrais do show. Para preencher o vazio, os produtores incluíram vários novos personagens. Austin Nichols, que interpretou a ex de Peyton Julian Baker, foi promovido ao status regular na série. Lances da Vida foi ao ar por três temporadas sem Burton e Murray, com este último a fazer uma breve aparição na temporada nove e na última.

SPIN CITY (LIMPANDO A BARRA)

O seriado da ABC estava em sua quarta temporada quando o astro Michael J. Fox anunciou que estava deixando o show  devido à sua batalha com a doença de Parkinson. Ao mesmo tempo, o co-criador e produtor executivo Bill Lawrence também deixou o show  juntamente com alguns membros do elenco e outros produtores e escritores.

Os produtores que ficaram decidiram continuar a série com uma nova atração, trazendo Charlie Sheen para interpretar o novo vice-prefeito de Nova York. A produção do show foi transferida de Nova York para Los Angeles. A série teve uma queda na qualidade mas evitou cancelamento por uma temporada. Ele acabou por ser cancelada após o sexto ano.

THE OFFICE

Com as ofertas de trabalhos pulando em seu colo, coube a Steve Carrell a dura decisão de deixar o elenco de The Office onde ele fazia o chefe sem noção do escritório Michael. Pelo menos, a saída do ator da série não foi de modo bruto e um episodio emocionante foi exibido para dar adeus ao ator e ao personagem. Alguns fãs e críticos consideram o fim da série também, pois ela não foi mais tão engraçada. Particularmente, eu acompanhei até o fim do seriado na nova temporada e consegui me divertir mesmo sem a presença do centralizador Michael.