CONHEÇA: SAINT SEIYA: SOUL OF GOLD

A pouco tempo anunciada, a nova série baseada nos personagens do clássico Os Cavaleiros do Zodíaco já estreou em sites de streaming, o melhor caminho para emissoras de TV que tem medo de arriscar com novas (ou não tão novas assim) séries. Chamada Saint Seiya - Soul of Gold (Os Cavaleiros do Zodíaco - Alma Dourada) o novo desenho focará nos cavaleiros de ouro e, julgando o primeiro episodio, o protagonista será Aioria de Leão e uma missão que ele terá que cumprir.

O formato adquirido pelo site Daisuki é o mesmo utilizado em Sailor Moon Crystal: serão 13 episódios que serão exibidos a cada 15 dias deixando os fãs morrendo de curiosidade. O enredo também atiça a curiosidade dos fãs pois, aparentemente, não há a Deusa Athena ou Saori em perigo.  No primeiro capitulo vimos Aioria ressuscitar (os eventos se passam após a fase Hades) em Asgard e lá enfrentar um guerreiro Deus. Quando o cavaleiro de Leão está quase perdendo, ele clama por seu cosmo e adquire uma armadura nova, chamada divina.

Um pouco mais fiel a historia de Massami Kuromada (Saint Seiya Omega se tornou uma decepção para alguns fãs neste quesito) Soul of Gold brinda os fãs com o protagonismo dos Cavaleiros de Ouro, personagens muito queridos que sempre tiveram destaque na série. A animação é competente e os traços dos personagens estão mais parecidos com os da série clássica. E o grande mérito deste primeiro episodio é garantir com que assistimos ao próximo pois a curiosidade sobre do que realmente se trata esse novo desenho é grande.

Aioria e sua nova armadura

RETROSPECTIVA 2014 I: JAPÃO

O ano de 2014 ficará guardado na memoria dos fãs saudosistas dos animes exibidos aqui anos  1980, 1990 e 2000. Mas não exatamente como estes fãs esperavam, os remakes de Sailor Moon e Os Cavaleiros do Zodíaco dividiram opiniões, enquanto o mais recente filme para o cinema de Dragon Ball Z criou polemica e duas atrações oitentistas que voltam das cinzas. Explico.

As guerreiras mais graciosas de todos os tempos voltaram quase com tudo. Em Sailor Moon Crystal  a Toei Animation fez todo um tratamento especial com esta serie devido a receptividade negativa que Dragon Ball Kai e Saint Seiya Omega tiveram ao redor do mundo. A produtora inovou ao lançar  o anime em plataformas streaming que são aqueles sites de vídeo como o Netflix, por exemplo. A grande jogada aqui foi a feliz decisão da Toei em lançar Sailor Moon Crystal legendada em varias línguas simultaneamente, inclusive em português. A unica critica é que os episódios são exibidos quinzenalmente. Ainda falando em Sailor Moon o grande lançamento nas bancas este ano foi o mangá de Sailor Moon onde vimos o quanto a versão animada exibida na Manchete alterou o enredo. 

Quanto a Os Cavaleiros do Zodíaco, a franquia é mais famosa fora do Japão. Este ano a "continuação" Saint Seiya Omega foi encerrada com 98 episódios que não agradaram muito os fãs. A serie foi lançada em DVD no pais não despertando nenhum interesse de emissoras de TV. Mas ainda o cosmo dos Cavaleiros não diminuiu e em outubro os cinemas do mundo exibiram a versão em computação gráfica da serie que recria a batalha das 12 casas do zodíaco. Mais polemicas a vista, afinal como se condensa mais de 40 capítulos de manga num filme de uma hora e meia. Apesar da qualidade técnica apurada, os personagens ficaram com cara de vídeo game e o enredo não aproveitou todos os personagens como eles mereciam. Mas isso não é novidade em se tratando dos Cavaleiros do Zodíaco.

O mais famoso dos animes Dragon Ball também ganhou uma nova versão chamada Dragon Ball Kai onde a Toei bancou a remasterização digital do desenho, incluiu novos efeitos e enxugou a historia a deixando sem as enrolações do anime. A serie não foi pra frente no Brasil por um motivo: a dublagem. O estúdio escolhido, BKS, tem inimizades com praticamente quase todo o elenco da dublagem do desenho exibido na Band no inicio dos anos 2000. O resultado foi a troca de quase 60% das vozes o que desagradou os fãs os levando a dar um boicote nas emissoras que exibiram o desenho. Isso ainda foi só o começo já que o dublador do Goku, Wendel Bezerra, não chegou a um acordo com o estúdio de dublagem que fez o filme Dragon Ball Z: Batalha dos Deuses. Outro boicote dos fãs que fizeram encalhar o DVD nas prateleiras. A força, definitivamente, está com o povo é só bota a boca no trombone. E tem outro detalhe, para mim, o filme é fraquinho que doí.

Mas nem tudo são decepções neste mundo dos animes exibidos no Brasil, o canal Play TV voltou a investir nas animações japonesas reexibindo Blech e Death Note, cultuadíssimos no pais, apesar de não causar tanta comoção nos fãs quanto as series acima citadas. Sites especializados indicam que o canal exibirá Naruto, mas ainda é incerteza.

Os mais saudosistas devem se lembrar de Patrulha Estelar e Doraemon. Ou nem tanto, os dois desenhos foram exibidos na Manchete de maneira irregular, não para o Brasil todo. Patrulha Estelar foi sempre muito confundido com Guerra das Galaxias (Macross) e poucas vezes foi reprisado, enquanto Doraemon teve poucos capítulos exibidos poiss outras duas atrações japonesas faziam a cabeça da garotada na época: Jaspion e Changeman. Neste ano, Patrulha Estelar voltou num filme live action caprichado com muita ação e efeitos de primeira, mas ficou restrito a exibição nos canais HBO. Já Doraemon foi adquirido pelo site Netflix e  pode, enfim, criar uma legião de fãs no pais. Ele está no ar a décadas no Japão e sem previsão de encerramento. 

Apesar dessa onde de remakes e novas versão, será que o ano 2015 reserva alguma nova serie japonesa que vai estourar e virar mania nacional? Muito difícil saber, o investimento em atrações japonesas por parte das emissoras de TV, seja aberta ou paga, está cada vez menor.    

AGORA É PRA VALER

COM O LANÇAMENTO DO ESPERADO MANGÁ NO BRASIL E  NOVA SERIE  TV NO SEGUNDO SEMESTRE NO JAPÃO, SAILOR MOON TEM O SEU RETORNO TRIUNFAL.

Para os seguidores do Badfish não é novidade nenhuma um post falando sobre "a volta de Sailor Moon". Isso ja foi noticia a algum tempo. Desde de 2012, ano que completou 20 anos (!), que Serena e sua amigas vem ensaindo um retorno. Se no japão a moda nunca passou (foram produzidas uma serie de tv live action e varias peças de teatro e musicais e relançamentos do mangá), aqui no Brasil as coisas foram um pouquinho diferentes.

Estreando na Rede Manchete em meados de 1996 o desenho conquistou a legião de fãs orfãos d'Os Cavaleiros do Zodiaco que ja davam sinais de desgaste depois de tanta reprise. Se Cavaleiros era para os meninos, Sailor Moon era para meninas, certo? Nem tanto, o anime também conquistou muitos marmanjos e se destacou na capa de varias revistas como Herói e Animax. Numa época em que poucos desfrutavam  da internet, a televisão era a unica alternativa. Infelizmente, na época somente a primeira temporada foi dublada e exibida no país. A versão brasileira adaptou termos usados na versão vinda do México por isso os nomes foram alterados e Usagui virou Serena, entre outras mudanças. No ano 2000 uma luz surgiu no túnel na época em que o Cartoon Network investia muito nas animações japonesas. Sailor Moon teve a exibição de suas fases restantes R, S, Super S e Stars em meio a criticas contra a dublagem que não escalou as atrizes que fizeram a hoje conhecida como fase Classic nos anos 1990.

No mundo todo a serie ficou num hiato que durou anos. A criadora Naoko Takeuchi barrou novas negociações de sua criação. Em 2012 criou-se uma nova expectativa para o retorno das guerreiras com o lançamento do desenho em DVD no país. Mas não foi bem do jeito que os fãs queriam. A distribuidora lançou alguns poucos capítulos da Fase S e ignorou cento e tantos capítulos anteriores. Muitos fãs boicotaram o lançamento e as vendas fracassaram. Uma nova negociação para o retorno da serie em alguma emissora de televisão também não foi para frente. Da parte da TV aberta, a cada vez menos interesse na exibição de desenhos, e a TV paga arrisca pouco.

Eis que no final de 2013 os órfãos de Sailor Moon foram surpreendidos com a noticia de que a editora JBC após 12 anos de negociação conseguiu os direitos de publicação do mangá que chegará as bancas no inicio de abril em 12 edições com mais de 200 paginas cada. O pouco do material visto garante uma publicação caprichada. Os apreciadores da serie já viam da boa noticia que seria produzida no japão um novo desenho que ira adaptar com fidelidade as historias em quadrinhos. Com estreia prevista para julho, Sailor Moon Crystal poderá ser acompanhado no mundo todo graças aos downloads da internet.

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Para os brasileiros, Sailor Moon misturou dois generos inusitados que conquistaram fãs no mundo todo: super sentai com mangás femininos. A criadora da serie claramente se inspirou no seriado Estrela Fascinante Patrine para dar a vida as aventuras de Serena e suas amigas. Com baixo orçamento e cara de produção caseira, Patrine trazia uma heroina simpatica vivendo aventuras ingenuas ao lado de sua familia. Se hoje em dia a visual da produção chame a atençao por ser tosco, a simplicidade da série é que foi a chave de sucesso desta atração que tem um lugar cativo no coração dos seriados japoneses.

ACONTECEU E VIROU MANCHETE

Se estivesse na ativa, no ultimo dia 5 de junho a Rede Manchete de Televisão comemoraria 30 anos. Com uma historia cheia altos e baixos, glórias e fracassos, a emissora continua viva no coração de milhares de órfãos que se auto intitulam geração manchete. Não é por menos, pois quem tem seus 25 ou 30 anos cresceu assistindo as atrações da saudosa emissora carioca.

A gênese da Manchete surgiu quando o dono da Bloch Editores, Adolpho Bloch, ganhou a concessão para criação de um rede de televisão, ele aproveitou o nome da principal publicação de sua editora, a Revista Manchete, e criou uma rede de televisão que em seu tempo de atividades trouxe muitas alegrias e emoções aos lares brasileiros. A emissora surgiu com uma tecnologia de ponta e um alto investimento em sua programação direcionada ao publico da classe A e B. O primeiro programa a ir ao ar foi o filme inédito Contatos Imediatos do Terceiro Grau, de Steven Spielberg  , em seguida uma programação diferenciada estreou pegando o publico de surpresa, ja que estavam acostumados com a Globo que já dominava, tanto é que o slogan da emissora era TV de Primeira Classe. Surgiram programas apreciados pela critica como o Jornal da Manchete, com sua postura sempre independente e um olhar critico para os fatos da época. E Bar Academia, um local onde grandes nomes da musica brasileiras se apresentaram como Tom Jobim. A Manchete começou a despertar a atenção em seu segundo ano, 1984, ano em que surgiu o Clube da Criança, um titulo infantil apresentado por uma garota loura muito bonita chamada Xuxa. Este ano teve a primeira incursão da emissora na transmissão do carnaval do Rio de Janeiro e, pela primeira vez em muitos anos, uma concorrente ultrapassou a Rede Globo na audiência, visto que a toda poderosa não transmitiu o evento aquele ano. Segundo o livro sobre a Manchete e sites especializados, essa decisão da Globo foi uma das que eles mais se arrependem. Por um descuído deles, a Rede Manchete se tornou conhecida em todo o país. Com profissionais vindo da concorrente, a Manchete estreou seu núcleo de dramaturgia com A Marquesa de Santos, uma mini serie de época. O jornalismo da Manchete foi ainda mais elogiado com a extensa cobertura da principal crise politica daquele ano, o movimento das Diretas Já.

Nos anos seguintes, sem conseguir atrair a audiência do publico alvo, a emissora começou a investir em atrações mais populares como programas de shows e entrevistas, mini novelas e seriados. Em 1986, estreia uma produção que deu o que falar. Em Dona Beija, temos a primeira novela da televisão brasileira que teve muitas cenas de sexo. A polemica que se formou, logico, contribuiu com o sucesso de audiência da atração que fez a emissora conquistar o terceiro lugar, posto que ela ocupou durante anos. Ano seguinte, Xuxa foi contratada a peso de ouro pela Globo e a Manchete contra atacou estreando algumas atrações infantis que fizeram a alegria da garotada como A Nave da Fantasia e Cometa Alegria. Bloch acredita em outra garota loura e bonita para substituir Xuxa. Angelica, mais nova, sabia falar a linguagem das crianças e seu carisma e simpatia (vistos ate hoje) rapidamente chamou a atenção. Nessa época surgiu uma rixa entre Globo e Manchete. A primeira, vinha perdendo profissionais e até números de audiência para a segunda que não tinha medo de ousar. O auge da briga foi no carnaval de 1987 onde as duas emissoras tinham um enorme letreiro luminoso com o logo de cada em plena Marques do Sapucaí.

Enquanto Xuxa reinava absoluta nas manhas com seu Xou da Xuxa e desenhos como Caverna do Dragão, Thundercats, He-Man e She-Ha, Angelica e novo Clube da Criança trazia para as tardes as inovadoras series japonesas que deram muita dor de cabeça a concorrência. Jaspion e Changeman foram um fenômeno daqueles que surgem de tempos em tempos e eram febre entre as crianças. A enorme audiência do canal começava a tarde com os tokusatsus e varria a noite com o Jornal da Manchete e a novela Kananga do Japão, sucesso de publico e critica. Alguém teve a brilhante ideia (ou nem tanto, depende do ponto de vista) de só começar a novela da Manchete quando a novela das 8 da Globo acabasse. Esse artificio é usado até hoje por todas a emissoras de televisão (até na TV por assinatura).

Apesar de já estar desfrutando de um certo prestigio e ter se tornado a terceira maior emissora do país, com varias televisões locais querendo retransmitir a sua programação, o grande ano da Manchete foi 1990 com o sucesso estrondoso da novela Pantanal. Nunca o publico tinha visto algo parecido como a historia de Juma. A novela seguiu o estilo cru e natural que a emissora já havia proposto em outras historias como Corpo Santo e Carmen. As polemicas cenas de nudez, sexo e violência contribuíram, é verdade, mas sem isso a historia de Benedito Rui Barbosa e dirigida por Jaime Monjardin também faria sucesso, é uma novela irresistível e inesquecível. A novela seguinte, também inovadora, A historia de Ana Raio e Ze Trovão, também conquistou os lares, sem a mesma intensidade, mas não deixando a peteca cair. Nos anos 1990, a Manchete enfrentou varias crises por falta de dinheiro e a primeira venda foi feita. Sem investimento necessário, rapidamente a audiência e prestigio caíram e os Bloch retomavam o controle em pouco tempo. Puxando o freio nos orçamentos e com o clima de desconfiança no ar, varias estrelas da casa partiram para outras emissoras como o elenco de novelas, do jornalismo e a Angelica. Se hoje é moda falar de favela nas novelas, a Manchete saiu na frente em 1993 estreando Guerra sem Fim uma produção onde o mocinho era um anti herói envolvido com trafico de drogas num morro. A novela foi feitas as pressas e aproveitou o elenco e equipe da polemica O Marajá uma novela que foi proibida na justiça por que fazia alusão direta a o ex presidente Collor. Com locações externas no próprio prédio da emissora na famosa Rua do Russel e baixo orçamento a produção ganhou o apelido de novela porno devido as desnecessárias cenas de sexo.

                A paixao pela Manchete na internet: vinheta ficticia criada por um fã.

Um pouco do brilho de outrora foi recuperado em 1994. Uma outra atração vinda do Japão que virou um hit instantâneo. Lembro de ter assistido pela primeira vez Os Cavaleiros do Zodíaco em 1 de dezembro de 1994. Ja nessa época era muito fã da Manchete, mesmo com uma programação capenga. O violento desenho era assunto em todo o lugar e fez surgir no Brasil essa industria envolvida com a cultura pop que é bem forte nos dias de hoje. Muitas pessoas se tornaram jornalistas graças a revista Herói que toda a semana estampava um personagem do anime em sua capa. A Manchete volta a incomodar a concorrência com os Cavaleiros entre os anos 1995 a 1997 outro período de ouro na historia da rede que conquistava a vice liderança em vários horários do dia. Nesse período as elogiadas produções Tocaia Grande, Xica da Silva e Mandacaru faziam barulho no horário nobre. A formula descoberta pela emissora contribuiu para isso. Eram historias simples, dinâmicas com um teor sexual quase erótico.

Nunca se soube bem o por que a família Bloch passou por tantas crises durante sua administração da Rede Manchete. Apesar de lucrativo, a televisão é um negocio que deve se administrar bem e com cautela, tai a atual situação da Record que não me deixa mentir. Melancólica e dramaticamente (a novela Brida foi encerrada as pressas por que não havia mais orçamento) a Manchete sai do ar em 1999 vendida para uma dupla de empresários que criou a Rede TV! a pior emissora de televisão da historia do país. Entre tantas glorias, ha muitas tristezas e decepções, principalmente para os ex funcionários da empresa que nunca receberam seus direitos trabalhistas. Não só eu, mas como muitas pessoas queriam que a Manchete ainda estivesse no ar inovando como sempre fez.

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LISTA: 10 ATRAÇÕES DA MANCHETE QUE ME MARCARAM:

DUDALEGRIA - O primeiro programa em que eu vi Os Cavaleiros do Zodíaco.

CLUBE DA CRIANÇA - Angelica apresentou a uma geração os heróis japoneses como Jaspion e Changeman.

PANTANAL - Uma novela sem igual. Precisa dizer mais?

CINEMA NACIONAL - Meu primeiro contato com sexo. Varias pornochanchadas eram exibidas nessa sessão de filmes.

CINEMANIA - Minha paixão por cinema começou com esse programa que mostrava os bastidores da sétima arte.

XICA DA SILVA - Uma novela muito engraçada e, claro, tirando as cenas de torturas nos escravos.

CARNAVAL DA MANCHETE - Gente que entendia do assunto, sem interrupções ou locutores dizendo bobagens e com o desfile de todas as escolas, a Manchete faz falta no carnaval. E, para contrariar a globeleza, tínhamos uma loura quase pelada dançando nas vinhetas!

MILK SHAKE - a talento e o carisma de Angelica eram testados neste programa inovador que tinha um tema diferente a cada semanal.

ANIMES - A Manchete trouxe maravilhas como Shurato, Sailor Moon e Yu Yu Hakusho

SESSÃO SUPER HERÓIS - Outras series queridas dos fãs foram trazidas para o Brasil como Jiraya, CiberCop, Kamen Rider Black e outros.

fotos: divulgação

videos: do youtube

IMAGEM DA SEMANA

Em 1992 Sailor Moon estreou no japão e fez uma legião de fãs apaixonados. Para comemorar os 20 anos da série, um remake foi anunciado. O novo desenho será uma versão mais fiel do manga escrito e desenhado por Naoko Takeuchi. Detalhes ainda não foram divulgados, mas algumas imagens foram liberadas. O visual das guerreiras está mais parecido com o mangá, com a as garotas com formas mais, digamos, femininas.

 

RETROSPECTIVA BADFISH 2012

Ja virou cliché as emissoras de TV terem suas retrospectiva, onde apontam tudo o que foi destaque no mundo durante o ano que passou. O Badfish faz o mesmo, mas traz o que marcou a cultura pop em 2012. Filmes que bombaram nas bilheterias, series tentando sobreviver e outras que tiveram seus bastidores mais comentados do que seus episódios. Segue a relação:

CINEMA:

Batman é uma das mais elogiada adaptações

Os Vingadores ja garantiu uma sequencia

                                                       

Definitivamente foi o ano dos blockbusters. E ainda tem gente que duvida da capacidade que as grandes produções de Hollywood tem de nos empurrar para os cinemas. Ao menos, os dois que fizeram sucesso no mundo todo tem pedigree. O nome por trás de Os Vingadores é Joss Whedon. Nerd de carteirinha, fã e escritor de quadrinhos, ele criou seu maior sucesso - Buffy - A Caça Vampiros - com base numa fase clássica dos X-men em que Kitty Pride, a Lince Negra, era uma das personagens mais focadas. Ele co-escreveu e dirigiu este filmaço que muita gente duvidava que desse certo. Primeiro, filmes baseados em gibis são difíceis de fazer literalmente. Segundo, há anos Whedon não emplacava um sucesso seja na TV ou nos cinemas. Mas a Marvel sabia da paixão dele pelas HQs e sabia ainda que ele era o mestre em ter muitos personagens interagindo em cena sem um ser mais destacado do que o outro. No filme isso realmente funciona, cada super heroi tem um momento.
Ja na Distinta Concorrência, Batman veio encerrar uma bem sucedida trilogia. Em Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge temos como destaque a bela Anne Hathaway como Selina Kyle a Mulher Gato e o grandalhão Tom Hardy como Bane um vilão menosprezado pelos fãs hardcore do Batman por que ele surgiu numa época em que os gibis priorizavam a violência e se esqueciam dos bons roteiros. As quase 3 horas de duração do filme, ligou as pontas soltas dos filmes anteriores e teve espetaculares sequencias de ação  sem esquecer da historia que não decepcionou. Espero que a DC/Warner mantenha o mesmo nível em 2013 com Superman - O Homem de Aço que pretende contar a origem do maior dos heróis a uma nova plateia. Todos esperam que os outros carismáticos personagens da editora ganhem filmes a altura de sua fama, uma vez que Lanterna Verde decepcionou por ser engraçadinho demais.
Longe dos quadrinhos, as comedias para adultos continuaram arrasando nas bilheterias. Teve Se beber, não case II, onde os amigos chapados continuam tomando todas e se metendo em encrencas. As mulheres tiveram vez com o engraçado Missão Madrinha de Casamento em que uma solterona vivida pela ótima Kristen Wiig fica com inveja do casamento da melhor amiga e acaba numa maré de azar. O filme passou a ficar mais famoso após ser indicado ao Oscar. É raro uma comedia conseguir isso.

Se beber, não case parte II e o sucesso das comedias adultas.

Missão Madrinha de Casamento foi até indicado ao Oscar

            



Espelho, espelho meu e Branca de Neve e o Caçador confirmaram que os contos de fadas não caem de moda. Ambos os filmes contaram a historia da Branca de Neve, mas com tons diferente o que garantiu a boa bilheteria de ambas produções.
O ultimo dia do ano trouxe o presente de natal atrasado para os fãs das produções japonesas. O longa Rurouni Kenshin foi baixado milhões de vezes. O filme é adaptação do mangá/desenho animado Samurai X, que foi exibido na Globo em 1999. Se os americanos tem duvida de como se adapta gibis, devia dar uma olhada nesse filme. Tirando algumas alterações que ajudaram o filme ganhar mais dinâmica  é quase que literalmente o gibi nas telas. E tem como bônus, cenas de arrepiar.

Rurouni Kenshin e suas cenas de tirar o folego.

TV
A TV americana parece estar querendo viver uma nova onda de criatividade. Algumas emissoras apostaram no fantástico e as series Once Upon A Time e Grimm  tem como base os contos de fadas. Nos dramas, o destaque foi Revange que muitos fãs juram que o autor João Emanoel Carneiro se espelhou para criar a novela Avenida Brasil. Bom, não ha de negar que as duas produções tem historias bem parecidas. Esse foi o ano da consagração de Homeland. Estralado por Claire Danes como Carrie uma agente da CIA que desconfia que o sargento Brody virou terrorista e planeja um atentado. Realmente, é uma produção nota 10. Os musicais também foram destaque com os críticos detonando a quarta temporada de Glee por já não ter o mesmo brilho de antes. A grande promessa Smash desapontou quem apostava que essa se tornaria um hit. Culpa dos próprios  roteiristas que transforam o show numa novela do tipo mais ou menos. Também teve a estreia da elogiada Nashville que só possui um detalhe, a presença da chatinha Hayde Panettiere no elenco e cantando ainda por cima.

Revenge e as comparações com a novela

Sarah: triste pelo fim de Ringer e feliz por estar gravida

Os fãs de Sarah Michelle Gellar também tomaram um banho de aguá fria com Ringer e seu roteiro escrito por um bando de amadores que trouxeram soluções alá Melrose para a trama. Até que começou mais ou menos, depois...  A má noticia para Sarah é que a serie foi cancelada, a boa é que ela engravidou novamente e já esta com 6 meses de gestação.
A grande aposta da Globo para suas madrugadas esse ano não passa de tampa buraco. As séries Terranova e The Good Gys foram canceladas.  A primeira tem um um plot interessante onde vemos um grupo voltando no tempo dos dinossauros para salvar o presente do planeta, apesar da boa produção com efeitos especiais de primeira, foi considerado muito caro pelo canal e foi cancelado. A segunda é a velha história sobre dois detetives com personalidades diferentes que tem que trabalhar juntos. A serie estrelada por Colin Hanks, filho do Tom, teve poucos capítulos produzidos. As outras produções Castle e Prova do Crime são relativos sucessos nos EUA.
Esse ano de 2013 me despedirei de 3 series que eu acompanho: as comédias 30 Rock e The Office e o drama Private Practice. Em comum, alem do fato de eu ficar triste por elas não serem mais produzidas, está o fato que os roteiristas não estão fazendo episódios com o clima de despedida. Parece tudo igual. A minha esperança é que, com a volta do feriado de fim de ano, os seriados voltem com força total e encerrem suas carreiras com glória.
Nas comedias tivemos o conturbado ano de Two and the Half Man com o ex-protagonista e até mesmo um dos membros do elenco falando mal da produção. A novata The Mindy Project teve uma chance ao ter 22 episódios autorizados para serem produzidos e New Girl tem sua audiência aumentando cada vez mais com seus roteiros sem sentido mas muito engraçados.
La na Inglaterra, Downton Abbey teve seus 9 episódios exibidos com uma audiência cada vez maior. O criador do programa voltou a escrever como no primeiro ano, já que a segunda temporada foi criticada por ser bem diferente do que a serie propunha até então  Esse ano também tivemos a despedida de dois membros queridos do elenco principal.

Duas baixas no elenco marcaram a terceira temporada de Downton Abbey

Em terras japonesas, o 36° seriado super sentai produzido se tornou um fracasso ao ter todo o estoque de brinquedos encalhado nas prateleiras sem vender. Dizem que a Toei se arriscou ao tentar inovar o estilo fugindo um pouco dos clichés do gênero  Apesar de legalzinho, Gobuster não tem personagens carismáticos e o elenco é muito fraco. Vale pelos efeitos especiais cada vez mais caprichados e também as maquetes de cidades perfeitas. Para os fãs, o super sentai não oficial Akibaranger é a verdadeira comemoração pelos 35 anos de criação do gênero ao apresentar em tom de comedia escrachada um grupo de jovens convocados a fazerem parte de um esquadrão super sentai não oficial.

Akibaranger: escracho total.

Nos animes, alem de ter poucas estreias de novos desenhos no Brasil, tivemos a estreia de Saint Seiya Omega que mostra os cavaleiros do zodíaco anos no futuro. 2012 sera lembrado também pela polemica envolvendo Dragon Ball Kai. O anime era apontado como o grande destaque do ano passado ao trazer a versão remasterizada e mais fiel ao mangá do grande sucesso Dragon Ball Z. Só não foi por um detalhe, a dublagem feita nos estudios BKS não conseguiu trazer os dubladores de personagens queridos como Piccolo e Vegeta o que causou a ira dos fãs que acabaram boicotando o desenho. Se bem que não precisava muito esforço devido ao horário que o Cartoon Network exibe o animes, de madrugada. Outra polemica envolvendo a BKS é que o estúdio passou a dublar a serie Power Rangers Super Samurai que é a segunda temporada de Power Rangers Samurai. Não houve a troca de um ou dois dubladores, mais de todos já que, sempre as series Power Rangers foram dubladas no Rio de Janeiro e a BKS fica em São Paulo. Os fãs chiaram na internet, mas de nada adiantou. Restou o boicote ao canal Nicklodeon.  As empresas ainda duvidam da força dos fãs.

Dragon Ball Kai: grande decepção 

Power Rangers Samurai: tambem vitima de troca de dubladores

LISTA: 10 EPISÓDIOS ESPECIAIS DAS SÉRIES

Já se tornou quase que obrigatório quando uma serie de TV fica muito tempo no ar, os produtores façam episodios especiais, que inovam na narrativa do show ou apresentam algo que os telespectadores não estão acostumados a ver. Alguns chamam de episódios tematicos, outros de realidade alternativa, estes capitulos se destacam por sair do lugar comum. Abaixo uma relação dos melhores episódios especiais dessas séries que não tiveram medo de errar e acertaram bonito.

30 ROCK
EPISÓDIO: THE QUEEN OF THE JORDAN
O show criado e estrelado por Tina Fey ja tinha supreendido o publico com o episódio ao vivo (que tambem é especial) quando nos presentearam com este The Queen of the Jordan, o falso reality show protagonizado por Angie, a escandalosa esposa de Tracy Jordan. O capitulo foi todo editado como um reality, com direito aos personagens fazerem depoimentos para as cameras, musicas estilo black e edição agil. Acompanhamos Angie e seus estranhos amigos por todos os lugares. O resultado foi um deboche do tipo que só 30 Rock consegue fazer, tirando sarro do poder que esses programas tem de nos fazer ligados neles, mesmo eles sendo uma porcaria.

ARQUIVO X
EPISODIO: TRIANGULO
Triangulo poderia ser mais um capitulo qualquer de Arquivo X, se não fosse o modo como ele foi finalizado. Foi um dos primeiros episodios de uma serie de TV filmado em Widescreen (aquele formato de tela tipica do cinema com duas faixas pretas, uma em cima e outra em baixo do video), e tambem ele foi produzido como um longo plano sequencia, onde se da a impressão de não haver cortes, como numa longa cena de 43 minutos. Triangulo ainda trouxe o primeiro beijo de Mulder e Scully, ainda que não foi exatamente os dois que se beijaram. Dificil de esquecer a interpretação de Gillian Anderson tentando não ser vista pelos figurões do FBI nos corredores da agencia.  

BUFFY: A CAÇA VAMPIROS
EPISÓDIO: MUITO MAIS, COM SENTIMENTO
O famoso episodio musical de Buffy não é só um dos melhores da série, como tambem é o melhor musical ja produzido para a TV (e olha que Xena, Chicago Hope e Grey's Anatomy tambem fizeram com sucesso). Fruto da mente de Joss Whedon (hoje conhecido como diretor do sucesso de bilheteria Os Vingadores), a trama mostra um demonio aparecendo em Sunnydale e fazendo todos cantarem e dançarem até pegar fogo. O que chamou a atenção, alem obiviamente das musicas escritas por Whedon, foi a história desenvolvida para cada personagem durante a sexta temporada até que no musical todos cantam seus verdadeiros sentimentos e nada será como antes para a gangue do Scooby.

FRIENDS
EPISÓDIO: AQUELE QUE PODERIA TER SIDO
Os amigos mais queridos da televisão imaginam como seriam suas vidas se Rachel não fugisse do altar e aperecesse no apartamento de Monica. Todos os personagens estão diferentes, Phoebe é uma estressada executiva, Chandler um fracassado cartunista, Joey um galã de novelas, Monica nunca emagreceu e Ross, apaixonado pela esposa que está de olho na amiga (bem, isso não parece tão diferente assim). Se, normalmente, os atores de Friends já dão um show, nessa realidade alternativa tudo é mais engraçado ainda, prova que eles são cômicos de um jeito ou de outro.

GREY'S ANATOMY
EPISÓDIO: IF/THEN
Esta oitava temporada do drama médico surpreendeu por trazer boas histórias. Até mesmo os próprios atores manifestaram seu contentamento pois viam de um período com muitos capítulos estilo enche linguiça. Teve até episódio musical! Mas o que chamou mais atenção foi If/Then que mostra Meredith (Ellen Ponpeo) sonhando como seria sua vida se sua mãe não tivesse mal de Alzheimer e seu pai fosse mais presente. Assim, uma realidade alternativa é apresentada ao publico que vê todos os personagens de modo completamente diferente do que estão acostumados.

JORNADA NAS ESTRELAS: A NOVA MISSÃO
EPISÓDIO: PINGOS E SUAS ATRIBULAÇÕES
De todos os desta lista, este é o mais especial. Principalmente pelo modo como ele foi feito. Um fenomeno faz os tripulantes da estação espacial 9 irem 
parar no mesmo periodo de tempo da série classica de Jornada nas Estrelas e, ainda por cima, a bordo da Enterprise sob o comando do Capitão Kirk. Numa interessante mistura das filmagens atuais e da epoca,  Sisko e os outros membros do elenco interagiram com os atores com imagens do episódio Problemas aos Pingos onde uma raça fofa se reproduz de forma veloz e causa o caos a bordo da nave. É a mesma tecnica usada no filme Forrest Gump, onde Tom Hanks aparece ao lado de grandes figuras em momentos históricos. Para não ficar com aquela falsa sensação de imagem sobreposta a outra, os produtores da série ainda construiram um cenario que imita a Enterprise original. Um classico maravilhoso.

MILLENNIUM
EPISÓDIO: DEMONIOS.
Quatro demonios se reunem num bar e acabam falando sobre o humano que eles mais odeiam: Frank Black (Lance Herickesen). No melhor estilo humor negro, o jeito como a historia é contada é genial e fora do comum na epoca de quando foi apresentada. Não é a toa que Millennium teve má sorte em seu pouco tempo de exibição, o seriado era diferente demais para o povão americano.

PLANTÃO MÉDICO
EPISÓDIO: EMBOSCADA
Os produtores de Plantão Médico ousaram em apresentar um episódio ao vivo. Foi uma das poucas vezes que um seriado dramatico teve essa oportunidade, ainda mais tão complexo como E.R. foi com muitos personagens, tanto secundarios, quanto principais e cenários grandiosos. Como é impossivel se filmar com pelicula e transmitir ao vivo, a solução encontrada pelos roteiristas para a utilização das cameras de video foram a presença de uma equipe de estudantes filmando a rotina do hospital para um documentario. Assim, a nada facil rotina dos medicos, enfermeiros e do hospital em geral, é vista como nunca antes pelo publico. Devido ao fuso horario americano, os atores tiveram que encenar o episodio duas vezes um pra costa leste, outro pra costa oeste. Até onde se sabe, nenhum incidente foi registrado nessa pequena perola na historia de 15 anos da série Plantão Médico.

SAMURAI X
EPISODIO: A VOLTA AO LAR
Volta ao lar não chega a ser um episodio especial propriamente dito. Mas, para um desenho japones de ação apresentar um capitulo onde os personagens só conversam entre si em poe em perpectiva suas ações e emoções foi uma ousadia em tanto. Após as terriveis batalhas contra a gangue de Makoto Shishio, Kenshin e seus amigos fazem um reflexão de tudo o que aconteceu. É tocante o momento onde Megumi chama Kaoru e diz para a garota cuidar de Kenshin, devido a tantas lutas que o samurai ja teve e abre a mão do seu amor, sabendo que Kaoru e Kenshin se amam acima de tudo.  Belíssimos cenários, cores e animação bem feita ainda completam o pacote.

XENA: A PRINCESA GUERREIRA
EPISODIO: TODO DIA É IGUAL AO OUTRO
De todas as séries presentes nesta lista, Xena é a produção que mais teve coragem de apresentar episódios especiais. Teve musical, passado no futuro com os descendentes dos personagens, e muitos outros. Não é a toa que a série é uma delicia de se ver (também por causa da Lucy Lawless!!!). Em Todo Dia é Igual ao Outro, nossa princesa guerreira favorita acorda varias vezes no mesmo dia, encarando as mesmas situações até que descobre que tem que evitar uma tragedia para tudo voltar ao normal. O inicio dramático engana qualquer um, pois o episódio é muito engraçado.

10 ANIMES MAIS LEGAIS

  O post mais visitado no Badfish até hoje foi este aqui http://badfish-fanzine.blogspot.com/2011/09/lista-20-desenhos-animados.html . Não é a toa, ja que os desenhos animados fazem parte da infancia de qualquer criança, seja ela rica ou pobre.  Propositalmente não inclui nenhum desenho japones por que queria fazer uma postagem só para eles. Polemicos, inovadores e irresistiveis. Pode-se usar muitas palavras para descrever os animes. Uma coisa é certa, eles ficaram no imaginario popular por muito tempo, como os desenhos da Disney para os americanos ou A Turma da Monica para os brasileiros. A  intensa e prolifica industria da animação japonesa começou a tomar forma a partir da decada de 1950, alguns anos após o fim da segunda guerra mundial onde os conflitos entre os americanos e japoneses estavam sendo superados (porem, não esquecidos). Os japoneses, como parte de um projeto do governo que fez o país se reerguer das cinzas da guerra atraves da cultura e educação do povo, se interessavam na cultura popular americana. Os desenhos animados entraram na dança e com a necessidade cada vez mais crescente de uma programação diferenciada na televisão, muitos desenhos foram produzidos, oriundos, principalmente, dos mangás. Até hoje, a industria é sustentada criativamente com adaptações de histórias em quadrinhos em 70%. Apesar de ter assistido quando criança, produções como Zillion e Patrulha Estrelar não vão entrar na lista abaixo e tambem classicos como A Princesa e o Cavaleiro e Speed Racer. Os primeiros, pelo fato de lembrar muito pouco e os ultimos por que não assisti. Segue abaixo, a minha lista dos 10 animes mais legais:

COWBOY BEBOP (1998):

Este é o mais diferente do gênero presente nesta lista. Muito dificil um anime superar a originalidade desta produção. Recheada com uma trilha sonara composta de jazz, blues e até bossa nova, o desenho conta a história dos tripulantes da nave Bebop. Caçadores de recompensas espacias, o casca grossa Spike, auxiliado pelo leal amigo Jet, pela interesseira Faye e pela garota Ed vagam pelo espaço em busca de grana e diversão.
PERSONAGEM COOL: Faye Valantine. Uma das poucas personagens femininas dentro dessa série, ela é mesquinha, interesseira e vive (tentando) passar a perna nos "amigos".

DRAGON BALL (1986):

Um classico arrasa-quarteirão que, onde é exibido, é sucesso garantido. Com impressionantes 508 episódios distribuidos por 3 fases, Dragon Ball conta a história de Goku, um pequeno alienigena de uma raça de conquistadores de planetas. Ao chegar na Terra ele bate a cabeça, perde a memória e passa a adorar nosso lar. Com uma primeira fase com muita luta marcial, a segunda parte (chamada de Z e é a mais famosa do desenho) é a uma eletrizante fase com muita intriga, porradas e um aumento de poder que deixa o herói o mais poderoso do universo. Mesmo após o fim oficial do programa, até hoje é um dos mais queridos pelos japones e uma maquina poderosa de fazer dinheiro.
PERSONAGEM COOL: Numa era onde heróis principais são coadjuvantes do seu próprio show, em Dragon Ball a figura mais legal é Goku que, mesmo crescendo e tendo filhos e netos durante a série, não deixa de ser um crianção sempre com sorriso no rosto e frases de incentivo

NEON GENESIS EVANGELION (1996):

Evangelion tem uma trama complicada, cheio de teorias que vão de relegiao a filosofia. Tudo com pano de fundo uma luta de robos gigantes contra mostros espaciais que invadiram a Terra. Jovens capacitados são escolhidos para pilotar os Evas (nome dos robos), entre eles o herói Shinji, o mais depressivo protagonista de todos os tempos. O garoto tem baixa alta estima, é timido e sofre com um pai ausente, mesmo estando na sala ao lado. Alias, são esses dilemas, mais proximos de nossa realidade, que fizeram Evangelion se tornar o cult que é até hoje.
PERSONAGEM COOL: Rei é a primeira piloto escolhida. Ela pouco fala, aparece com visual diferente a todo momento e o publico adora fazer teorias sobre sua origem e personalidade.

OS CAVALEIROS DO ZODIACO (1986):

Não é preciso muito para escrever sobre este aqui. Simplesmente se não fosse esse desenho, todo o mercado de desenhos e gibis japones não seriam o mesmo em nosso país. Foi um fenomeno sem precedentes que fez muitos passarem a admirar a cultura pop do Japão (inclusive eu). Apesar do enredo repetitivo, o anime possui personagens que nós odiamos amar como Shun. E o que dizer da melancolica melodia que toca todas as vezes que Hyoga lembra da mãe. E dos dramaticos combates de Shiryu. Não podemos esquecer o mais odiado protagonista que ja surgiu: Seiya. Que vence todas as batalhas e tem 3 (!) garotas apaixonadas por ele.  O anime teve um up no inicio dos anos 2000 com a produção da fase Hades e outros especiais, inclusive para o cinema.
PERSONAGEM COOL: Sempre gostei de Mu com aquela aura calma, sem se envolver muito e que se solta de vez na saga de Hades, usando golpes que nunca tinhamos visto.

RANMA 1/2 (1989):

Da para definir este anime como uma autentica comedia romântica. Repleta de situações maliciosas, com direito peitinhos aparecendo, o desenho conta a história de Ranma um garoto que é levado pelo pai a fontes amaldiçoadas na China e caiu numa delas. Agora, toda a vez que é molhado com aguá fria, se transforma em mulher, e gera muitas confusões. Ranma homem e mulher tem muitos admiradores que o fazem cair em muitas situações constrangedoras, eles e elas só tem um rival pela frente a forte e brava Akane que, esconde de todos, mas ama o azarado herói..
PERSONAGEM COOL: Shampoo é uma chineisinha que ama Ranma desde de pequena e também é noiva prometida do cara, assim como Akane. 

SAMURAI X (1996):

Vou confessar algo: Samurai X (prefiro seu nome original, Rurouni Kenshin) é meu desenho favorito de todos os tempos! Belo desenho de personagens, cenários, história e enredo. Arrisco-me a dizer que este é um caso raro do anime ser melhor que o mangá. A história do samurai sem destino Kenshin que, após um período matando pessoas em nome do governo, quer redenção, é repleta de figuras carismáticas (principalmente vilões). Em comemoração aos 15 anos da estreia do desenho, uma nova leva de produções foram anunciadas, entre eles um novo anime refazendo a parte mais famosa da saga e um filme para o cinema com atores de carne e osso. 
PERSONAGEM COOL: Kaoru é uma garota marrenta, boa lutadora e tem um coração de ouro. Este coração pertence a Kenshin. É comovente como ela ignora o passado de seu amado, que já foi casado, e se entrega ao amor de sua vida, ficando com ele até o final da vida de ambos.

SAILOR MOON (1992): 

A reencarnação da princesa da lua é uma estudante de 14 anos, loirinha, burrinha, preguiçosa e chorona. Mesmo assim, conquistou o coração de milhares de fãs no mundo todo. Sailor Moon tem duas receitas infalíveis em seu enredo: histórias de romance + super esquadrão de garotas lutando contra as forças do mal. Cheios de golpes, frases de efeito e vários detalhes disfarçados de potenciais produtos para se vender, o desenho é sucesso até hoje. É o mangá campeão de vendas nos EUA, está sendo relançado na Europa (em comemoração aos 20 anos de lançamento) e teve até uma série em live action que foi um pouco mais fiel aos quadrinhos, pero no mucho.
PERSONAGEM COOL: adoro todas as guerreiras, mas a que acho mais legal é a Lita, Sailor Jupiter. Durona, independente e a mais forte das Sailors.

SHURATO (1989):

                                      

Quando um anime faz um sucesso muito grande, naturalmente "cópias" surgem para aproveitar a onda do momento. Shurato pegou carona no sucesso de Os Cavaleiros do Zodíaco. Tudo estava ali cinco herois que vestiam armaduras e que lutavam por uma deusa. Mas a criação do desenho tomou um cuidado para que seus personagens tivesse mais alma, fossem mais carismáticos e que as histórias não fosse repetitivas (grande defeito dos Cavaleiros). O sucesso de Shurato só não foi maior por que o estudio que o produziu estava com dificuldades financeiras e muitos episódios foram muito mal animados.

PERSONAGEM COOL: Leiga é muito simpatico, prestativo, delicado, um pouco escandaloso e dá em cima do  Shurato. Tambem é um dos favoritos dos fãs.

TENCHI MUYO (1996):

1. 

Animes sobre um garoto perdedor que tem muitas meninas correndo atrás dele é comum no Japão. Mas Tenchi Muyo é especial por ser o primeiro a ser lançado aqui. Cheio de malicias e piadas de duplo sentido, o desenho foi exibido junto com Dragon Ball Z na Band e se destacou por trazer um enredo um pouco mais maduro (principalmente na segunda parte, Tenchi in Tókio). Destaco também a dublagem brasileira feita na Herbert Richers, no Rio, pegando muitos de surpresa (era comum esse tipo de produção receber a versão brasileira em São Paulo), o que fez que varias vozes que estávamos acostumados a escutar nos filmes, estivessem presentes no desenho.

PERSONAGEM COOL: Ryoko a louca apaixonada pirata espacial é escandalosa e faz tudo por seu amado. Inesquecível o episódio onde ela diz a todos que estava gravida de Tenchi!

YU YU HAKUSHO (1994):

As aventuras do detetive espiritual Yusuke Urameshi conquistou a todos quando a febre dos Cavaleiros estava diminuindo. A estrutura da narrativa das séries é parecida. Mas Yu Yu não se deixa cair no lugar comum e nos entrega uma aventura cheio de lutas, personagens carismáticos e uma ótima animação. Não da pra não citar a dublagem brasileira, realizada nos estúdios Audionews no Rio de Janeiro, onde se teve muitas adaptações e o uso, sem medo, de expressões do nosso país. 
PERSONAGEM COOL: Koema é um baixinho boca dura e comanda a maioria das aventuras de Yusuke e seus amigos. Um personagem que nos faz rir todas as vezes em que aparece.