LINDA E CORAJOSA

UM PERFIL DA CARREIRA DE MONICA BELLUCCI

A atriz italiana Monica Bellucci nasceu em Cittá di Castelo, Itália em 30 de Setembro de 1964. A moça cresceu nesta pequena cidade ambicionando um futuro melhor, longe da monotonia. Mas só teve coragem para mudar a vida na faculdade, quando largou tudo para seguir a carreira de modelo. Conseguiu muitas capas de revistas, mas sempre de olho no cinema, já que adorava o trabalho de suas comteporaneas Gina Lolobrigida e Sofia Loren. Nestes acasos do destino, o diretor Francis Ford Coppola viu fotos suas numa publicação e chamou a sua atenção. "Quem é essa morena deslumbrante?", queria saber o diretor no inicio dos anos 1990. Então,  Coppola a convidou para fazer uma ponta em Drácula. Era o sinal que a bela esperava entrar de vez na profissão, se bem que ela já acumulava dois filmes no curricullum.


O minusculo papel em Dracula de Bran Stocker e mais vitoriosa carreira como modelo fez Monica se tornar conhecida o suficiente para começar a fazer testes para outros filmes. Ela conseguiu o papel principal no drama intimista de baixo orçamento O Apartamento (Le Appartament, 1996). Nesta produção francesa (o trabalho como modelo a deixou fluente em frances e ingles) ela conheceu seu futuro marido, o ator Vicent Cassel, com quem viria ainda a fazer mais três filmes juntos. Este papel lhe rendeu muitas indicações e prêmios de atriz revelação. Daí foi um pulo para a moça deixar de ser a modelo tentando ser atriz para se tornar atriz reconhecida por seu talento e não beleza. Continuou a fazendo filmes entre a Itália e França até que ser tornou conhecida no mundo todo por Malena (Malena, 2000), em que fez uma fogosa italiana que não se importa com que os outros falam e Pacto dos Lobos (Le Pacte dus Loups, 2001) onde fez uma prostituta. Mas o seu próximo filme a faria conhecida mundialmente. No polemico Irreversível (Irreverssible, 2002), ela faz Alex uma moça que é brutalmente violentada num túnel de mêtro (veja mais sobre esse filme na seção +). A coragem da moça ao fazer um papel tão difícil fez chover convite de todos os lados. Inclusive de Hollywood onde fez um papel de destaque nas continuações de Matrix e em Lagrimas do Sol ao lado de Bruce Willis. Todo ficaram impressionados com a desenvoltura da italiana falando fluentemente inglês. 

Seus trabalhos seguintes alternaram entre produções americanas e francesas, ja que essa altura havia casado com Cassel, com quem tem duas filhas. Hoje ela mora em Paris com a família e diz ter a melhor profissão do mundo, já que pode-se ir qualquer lugar do mundo sem entrar numa chata e estressante rotina. Monica se tornou uma reconhecida e admirada atriz por sua coragem ao encarar papéis ousados e complicados e encarar a idade (não parece, mas ela ja está com 47 anos) com naturalidade, em suas palavras "eu sou passado, minha filha é o futuro, nós europeus não ligamos de fazer papeis de mães de adolescentes como em Hollywood, é na maturidade que vem os melhores papéis". Não é a toa que intitulei este post como linda e corajosa.

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Em qualquer lista dos filmes mais polêmicos,  Irreverssivel vai estar entre os primeiros, sem duvida. Tem que ter, no minimo estomago forte para assistir esta produção de Gaspar Noé de 2002 onde Monica Bellucci faz Alex uma moça que é brutalmente violentada e estuprada num túnel de metro. Essa é a versão resumida que posso dar para vocês. 
Fui ver esse filme devido a todo o falatório que havia sobre ele, no extinto Cine Ritz que, em seus últimos anos, exibia apenas títulos alternativos. Acredite, em 10 minutos de projeção, metade da platéia  havia saído da sala (assim como aconteceu em sua primeira exibição em Cannes). Também, foram 20 minutos praticamente no escuro em que vimos um homem desesperado entrando numa boate sadomasoquista gay e amassando a cabeça de um cara com extintor de incêndio. Se no inicio ele é complicado de se entender a medida que vamos assistindo, podemos compreender melhor. O filme se passa de trás para frente em longos planos sequencias. Em outras palavras, é mostrado por que o rapaz bate com tanta violência no outro. Tudo por que sua amada é violentada. Ai que chega a cena mais impressionante que já vi em toda a minha vida de cinéfilo. A personagem de Monica é perseguida, estuprada e violentada. Como nas outras cenas é tudo sem cortes, impressionantemente bem feito e a sensação que se passa é que Bellucci realmente  sofreu tudo aquilo. Um filme para poucos corajosos.

 

KERMIT E POLEMICA DA TROCA DE NOMES

Voce sabe quem é Kermit? As crianças vão te responder que é o nome do sapinho por quem a porquinha Pig é apaixonada. Mas daí você me pergunta: "mas não é Caco o nome dele?" Era. Quer dizer, o nome original do sapo é Kermit, mas aqui no Brasil, nos anos 1970,  quando estreou The Muppet Show, o nome regional foi batizado Caco para ficar mais fácil de decorar. 

                                         " Meu nome ERA Sininho, hoje me chamo Tinker Bell"

Com um nova politica duvidosa de padronizar o nome de seus personagens, os estúdios Disney resolveram alterar o nome de diversos personagens que fizeram parte de nossa infância. O primeiro dessa leva foi o carinhoso ursinho Puff que agora é chamado de Pool, logo após foi Sininho (existe nome tão fácil de decorar?) foi rebatizada de Tinker Bell. Apesar de ter todo o direito de fazer o que quiser com seus personagens, a Disney esta sofrendo severas criticas Internet a fora, do motivo, sem proposito aceitável, de fazer essas alterações. Guardadas as devidas proporções, é como se Mauricio de Sousa mudasse o nome da Monica para Maria, simplesmente por que Maria é um nome comum no mundo todo. Apesar de não mudar drasticamente a vida de ninguém (confesso que existe coisas muito mais importantes para se preocupar), essa polemica toda só confirma o pensamento que a  Disney possui hoje em dia, querer forçar a entrada de seus produtos a sua própria maneira, bem diferente do que Walt Disney, o criador, pensava, a diversão das pessoas.

                      "Eu gostava mais do meu antigo nome, Puff, fazer o que?"

DESCANSE EM PAZ: BARRADOS NO BAILE

No inicio dos anos noventa, o produtor Aaron Spelling precisava se reinventar. Co-criador de hits dos anos setenta como Justiça em Dobro, Casal 20 e As Panteras, ele via o seu reinado na televisão ser dominado pelas séries policiais que a cada dia tomava conta da programação da TV americana. Com o constante crescimento do canal FOX, que queria brigar de frente na audiencia com as redes ABC, CBS e NBC, eles decidiram chamar Spelling para apresentar um novo projeto de seriado. Considerado antiquado pelos executivos e anunciantes, o produtor resolveu investir nos adolescentes e criou o conceito da série Barrados no Baile (Beverly Hills, 90210). Até então, os jovens eram tratados como os rebeldes sem causa ou engraçadinhos. Em Barrados, eles tinham voz e vez.


Mas o começo não foi essa maravilha toda. Como a FOX apostava alto nessa nova produção, Spelling se via pressionado a apresentar um produto de primeira. Mas o projeto quase não viu a luz do dia, pois todo o elenco estava escalado a não ser os protagonistas gemeos Brandon e Brenda. Tori Spelling, filha de Aaron e recem escalada para o papel de Donna (ela passou no teste por que trocou de nome) mostrou dois jovens atores que estavam despontando na epoca: Shannen Doherty e Jason Priestly. Shannen era veterana na televisão e Jason tinha saido do elenco de uma série cancelada. Os dois agradaram os produtores e, em uma semana, começaram a gravar. Assim começou a história da familha Walsh que chega do interior da América num lugar cheio de gente rica e famosa.

O conceito do programa era sobre os valores familiares que Cindy (Carol Poter) e Jim (James Eceklhouse) passavam para os filhos gemeos Brandon  e Brenda. Os dois jovens vão estudar na West Beverly High Scool onde conhecem estudantes podres de ricos. A patricinha Kelly (Jennie Garth) e sua amiga Donna (Tori Spelling) se tornam rapidamente amigas de Brenda. A esforçada bolsista Andrea (Gabrielle Carteries) e o popular Steve (Ian Zering) ficam próximos de Brandon. Eles conhecem também David (Brian Austen Green), um garotão que só queria zoar. Fora do colégio, essa galera se encontra no Peach-Peach, onde Brandon trabalha por um tempo ajudando o dono Nat (Joe E. Tata).


No dia 19 de Outubro de 1990 foi ao ar o episodio piloto que teve uma audiência aquém do esperado. A impressa culpava o horário de exibição competindo direto com a sensação de época Cheers. Também foi citado que as historias, personagens e situações eram um pouco bobas, superficiais e sem emoção. Então, um novo personagem foi criado. Dylan (Luke Perry) era o rebelde, muito inspirado no ator James Dean e que começou a arrancar suspiros das meninas da escola. Mas nem apimentado um pouco as histórias com a entrada do novo personagem adiantou para subir a audiência do programa. Nos bastidores, os atores apostavam quantas semanas de trabalho ainda teriam antes da FOX cancelar o programa. Uma ultima cartada foi usada quando os produtores contrataram um publicitário que trabalhou a imagem dos atores e seus personagens. Funcionou. De um começo enfadonho, no final da primeira temporada, a audiência subiu em 28 %. Um nova leva de episódios foram encomendados - chamados de temporada de verão - e num instante a série se tornou mania. 


Aqui no Brasil, a Globo começou a exibir Barrados nos domingos quando a emissora tinha tradição de exibir séries americanas neste dia. Foi um sucesso sem precedentes. A mistura de problemas adolescentes, musicas descoladas e atores bonitos fizera milhares de jovens pelo mundo se identificar. Enquanto a mania ia aumentando, o trabalho também. Os atores chegavam a gravar de segunda a sábado até altas horas. O sucesso tem seu preço. Com as três primeiras temporadas muito bem recebidas pelo publico, parecia que nada iria abalar as estruturas da galera de Berverly Hills. Mas nos bastidores, a coisa não era assim tão fácil. Com uma paquera aqui e outra ali (até hoje não foi confirmada a fofoca que Shannen e Jason namoraram) os atores começaram a ter problemas de relacionamento. Shannen Dorherty se revelou a verdadeira garota problema, assim como sua Brenda. Ela faltava, chegava atrasada, não decorava os textos e brigava com Jennie para vestir a roupa mais bonita do que a colega. A situação ficou foram de controle e na quarta temporada, Aaron Spelling tomou uma decisão arriscada: despediu a garota problema. 


Para alivio dos produtores, a audiência continuou alta, mesmo com a entrada de novos personagens Valerie (Thiffany Amber Thilsen), que tomou as vezes de vilã e Clare (Katheleen Robertson). Algum tempo depois, alguns velhos amigos iam se despedindo. Na quinta temporada já não tinha a presença de Andrea e dos pais de Brandon e Dylan. o sucesso continuou por um tempo. Mas a série começou a ter sinais de desgaste nos seus roteiros e as situações apresentadas beiravam para o novelesco. Barrados e sua "irmã" Melrose se tornaram verdadeiras novelas de luxo. 


Mesmo assim, a atração durou 10 temporadas no ar e, do elenco original, apenas ficaram Kelly, David, Donna e Steve. Dylan não conta, afinal, o ator Luke Perry saiu por um tempo. Os protagonistas, a família Walsh, nem deram as caras no episodio final que mostrou o casamento de Donna e David. O sucesso do seriado abriu as portas para os dramas teens que provaram ser também tão rentáveis quanto os dramas adultos, alem de ter criado um spin off, Melrose Place, e uma continuação no ano 2009 chamada 90210 (lê se naine ou tchu ou nou) em que as personagens Kelly e Brenda são conselheiras da escola e também Donna aparece para dar um oi. Quem imaginou que o reencontro das atrizes Shannen e Jennie seria explosivo como nos velhos tempos (elas chagaram até a se esbofetar nas gravações da série original) se enganou. As duas se trataram com velhas amigas que a muito não se viam. Prova de que tudo, afinal, foi coisa de adolescente.

10 ANIMES MAIS LEGAIS

  O post mais visitado no Badfish até hoje foi este aqui http://badfish-fanzine.blogspot.com/2011/09/lista-20-desenhos-animados.html . Não é a toa, ja que os desenhos animados fazem parte da infancia de qualquer criança, seja ela rica ou pobre.  Propositalmente não inclui nenhum desenho japones por que queria fazer uma postagem só para eles. Polemicos, inovadores e irresistiveis. Pode-se usar muitas palavras para descrever os animes. Uma coisa é certa, eles ficaram no imaginario popular por muito tempo, como os desenhos da Disney para os americanos ou A Turma da Monica para os brasileiros. A  intensa e prolifica industria da animação japonesa começou a tomar forma a partir da decada de 1950, alguns anos após o fim da segunda guerra mundial onde os conflitos entre os americanos e japoneses estavam sendo superados (porem, não esquecidos). Os japoneses, como parte de um projeto do governo que fez o país se reerguer das cinzas da guerra atraves da cultura e educação do povo, se interessavam na cultura popular americana. Os desenhos animados entraram na dança e com a necessidade cada vez mais crescente de uma programação diferenciada na televisão, muitos desenhos foram produzidos, oriundos, principalmente, dos mangás. Até hoje, a industria é sustentada criativamente com adaptações de histórias em quadrinhos em 70%. Apesar de ter assistido quando criança, produções como Zillion e Patrulha Estrelar não vão entrar na lista abaixo e tambem classicos como A Princesa e o Cavaleiro e Speed Racer. Os primeiros, pelo fato de lembrar muito pouco e os ultimos por que não assisti. Segue abaixo, a minha lista dos 10 animes mais legais:

COWBOY BEBOP (1998):

Este é o mais diferente do gênero presente nesta lista. Muito dificil um anime superar a originalidade desta produção. Recheada com uma trilha sonara composta de jazz, blues e até bossa nova, o desenho conta a história dos tripulantes da nave Bebop. Caçadores de recompensas espacias, o casca grossa Spike, auxiliado pelo leal amigo Jet, pela interesseira Faye e pela garota Ed vagam pelo espaço em busca de grana e diversão.
PERSONAGEM COOL: Faye Valantine. Uma das poucas personagens femininas dentro dessa série, ela é mesquinha, interesseira e vive (tentando) passar a perna nos "amigos".

DRAGON BALL (1986):

Um classico arrasa-quarteirão que, onde é exibido, é sucesso garantido. Com impressionantes 508 episódios distribuidos por 3 fases, Dragon Ball conta a história de Goku, um pequeno alienigena de uma raça de conquistadores de planetas. Ao chegar na Terra ele bate a cabeça, perde a memória e passa a adorar nosso lar. Com uma primeira fase com muita luta marcial, a segunda parte (chamada de Z e é a mais famosa do desenho) é a uma eletrizante fase com muita intriga, porradas e um aumento de poder que deixa o herói o mais poderoso do universo. Mesmo após o fim oficial do programa, até hoje é um dos mais queridos pelos japones e uma maquina poderosa de fazer dinheiro.
PERSONAGEM COOL: Numa era onde heróis principais são coadjuvantes do seu próprio show, em Dragon Ball a figura mais legal é Goku que, mesmo crescendo e tendo filhos e netos durante a série, não deixa de ser um crianção sempre com sorriso no rosto e frases de incentivo

NEON GENESIS EVANGELION (1996):

Evangelion tem uma trama complicada, cheio de teorias que vão de relegiao a filosofia. Tudo com pano de fundo uma luta de robos gigantes contra mostros espaciais que invadiram a Terra. Jovens capacitados são escolhidos para pilotar os Evas (nome dos robos), entre eles o herói Shinji, o mais depressivo protagonista de todos os tempos. O garoto tem baixa alta estima, é timido e sofre com um pai ausente, mesmo estando na sala ao lado. Alias, são esses dilemas, mais proximos de nossa realidade, que fizeram Evangelion se tornar o cult que é até hoje.
PERSONAGEM COOL: Rei é a primeira piloto escolhida. Ela pouco fala, aparece com visual diferente a todo momento e o publico adora fazer teorias sobre sua origem e personalidade.

OS CAVALEIROS DO ZODIACO (1986):

Não é preciso muito para escrever sobre este aqui. Simplesmente se não fosse esse desenho, todo o mercado de desenhos e gibis japones não seriam o mesmo em nosso país. Foi um fenomeno sem precedentes que fez muitos passarem a admirar a cultura pop do Japão (inclusive eu). Apesar do enredo repetitivo, o anime possui personagens que nós odiamos amar como Shun. E o que dizer da melancolica melodia que toca todas as vezes que Hyoga lembra da mãe. E dos dramaticos combates de Shiryu. Não podemos esquecer o mais odiado protagonista que ja surgiu: Seiya. Que vence todas as batalhas e tem 3 (!) garotas apaixonadas por ele.  O anime teve um up no inicio dos anos 2000 com a produção da fase Hades e outros especiais, inclusive para o cinema.
PERSONAGEM COOL: Sempre gostei de Mu com aquela aura calma, sem se envolver muito e que se solta de vez na saga de Hades, usando golpes que nunca tinhamos visto.

RANMA 1/2 (1989):

Da para definir este anime como uma autentica comedia romântica. Repleta de situações maliciosas, com direito peitinhos aparecendo, o desenho conta a história de Ranma um garoto que é levado pelo pai a fontes amaldiçoadas na China e caiu numa delas. Agora, toda a vez que é molhado com aguá fria, se transforma em mulher, e gera muitas confusões. Ranma homem e mulher tem muitos admiradores que o fazem cair em muitas situações constrangedoras, eles e elas só tem um rival pela frente a forte e brava Akane que, esconde de todos, mas ama o azarado herói..
PERSONAGEM COOL: Shampoo é uma chineisinha que ama Ranma desde de pequena e também é noiva prometida do cara, assim como Akane. 

SAMURAI X (1996):

Vou confessar algo: Samurai X (prefiro seu nome original, Rurouni Kenshin) é meu desenho favorito de todos os tempos! Belo desenho de personagens, cenários, história e enredo. Arrisco-me a dizer que este é um caso raro do anime ser melhor que o mangá. A história do samurai sem destino Kenshin que, após um período matando pessoas em nome do governo, quer redenção, é repleta de figuras carismáticas (principalmente vilões). Em comemoração aos 15 anos da estreia do desenho, uma nova leva de produções foram anunciadas, entre eles um novo anime refazendo a parte mais famosa da saga e um filme para o cinema com atores de carne e osso. 
PERSONAGEM COOL: Kaoru é uma garota marrenta, boa lutadora e tem um coração de ouro. Este coração pertence a Kenshin. É comovente como ela ignora o passado de seu amado, que já foi casado, e se entrega ao amor de sua vida, ficando com ele até o final da vida de ambos.

SAILOR MOON (1992): 

A reencarnação da princesa da lua é uma estudante de 14 anos, loirinha, burrinha, preguiçosa e chorona. Mesmo assim, conquistou o coração de milhares de fãs no mundo todo. Sailor Moon tem duas receitas infalíveis em seu enredo: histórias de romance + super esquadrão de garotas lutando contra as forças do mal. Cheios de golpes, frases de efeito e vários detalhes disfarçados de potenciais produtos para se vender, o desenho é sucesso até hoje. É o mangá campeão de vendas nos EUA, está sendo relançado na Europa (em comemoração aos 20 anos de lançamento) e teve até uma série em live action que foi um pouco mais fiel aos quadrinhos, pero no mucho.
PERSONAGEM COOL: adoro todas as guerreiras, mas a que acho mais legal é a Lita, Sailor Jupiter. Durona, independente e a mais forte das Sailors.

SHURATO (1989):

                                      

Quando um anime faz um sucesso muito grande, naturalmente "cópias" surgem para aproveitar a onda do momento. Shurato pegou carona no sucesso de Os Cavaleiros do Zodíaco. Tudo estava ali cinco herois que vestiam armaduras e que lutavam por uma deusa. Mas a criação do desenho tomou um cuidado para que seus personagens tivesse mais alma, fossem mais carismáticos e que as histórias não fosse repetitivas (grande defeito dos Cavaleiros). O sucesso de Shurato só não foi maior por que o estudio que o produziu estava com dificuldades financeiras e muitos episódios foram muito mal animados.

PERSONAGEM COOL: Leiga é muito simpatico, prestativo, delicado, um pouco escandaloso e dá em cima do  Shurato. Tambem é um dos favoritos dos fãs.

TENCHI MUYO (1996):

1. 

Animes sobre um garoto perdedor que tem muitas meninas correndo atrás dele é comum no Japão. Mas Tenchi Muyo é especial por ser o primeiro a ser lançado aqui. Cheio de malicias e piadas de duplo sentido, o desenho foi exibido junto com Dragon Ball Z na Band e se destacou por trazer um enredo um pouco mais maduro (principalmente na segunda parte, Tenchi in Tókio). Destaco também a dublagem brasileira feita na Herbert Richers, no Rio, pegando muitos de surpresa (era comum esse tipo de produção receber a versão brasileira em São Paulo), o que fez que varias vozes que estávamos acostumados a escutar nos filmes, estivessem presentes no desenho.

PERSONAGEM COOL: Ryoko a louca apaixonada pirata espacial é escandalosa e faz tudo por seu amado. Inesquecível o episódio onde ela diz a todos que estava gravida de Tenchi!

YU YU HAKUSHO (1994):

As aventuras do detetive espiritual Yusuke Urameshi conquistou a todos quando a febre dos Cavaleiros estava diminuindo. A estrutura da narrativa das séries é parecida. Mas Yu Yu não se deixa cair no lugar comum e nos entrega uma aventura cheio de lutas, personagens carismáticos e uma ótima animação. Não da pra não citar a dublagem brasileira, realizada nos estúdios Audionews no Rio de Janeiro, onde se teve muitas adaptações e o uso, sem medo, de expressões do nosso país. 
PERSONAGEM COOL: Koema é um baixinho boca dura e comanda a maioria das aventuras de Yusuke e seus amigos. Um personagem que nos faz rir todas as vezes em que aparece.