DE CORPO E ALMA

A cada novo trabalho ela surpreende. Não tem medo de cenas de nudez e sexo, encarado-as com naturalidade. Muitos a consideram a melhor atriz jovem do momento. Kate Winslet é elogiadamente chamada de camaleoa, aquele tipo de atriz que faz cada trabalho da melhor maneira possivel e bem diferente da outra.

Ela nasceu numa cidade da Inglaterra chamada Reading e naturalmente seguiu o caminho da atuação por seus pais serem atores e seus avós administradores de teatro. Interpretou as peças que todo os atores iniciantes fazem, inclusive Sheakespere. Começou nas telas ao fazer participações em séries da BBC. Quando tinha 17 anos se esforçou ao máximo para conseguir o papel numa grande produção do cinema, Almas Gemeas do diretor Peter Jackson (de O Senhor dos Anéis). Sua produção seguinte foi muito elogiada pela critica quando dividiu a cena com Emma Thompson na adaptação do famoso livro Razão e Sensibilidade de Ang Lee. Seus próximos trabalhos pôde começar a exercer seu lado de interpretações em que ela se entrega de corpo e alma: Jude e Hamlet. A seguir faria o papel que mudaria sua carreira para sempre.

Titanic foi um marco em todos os sentidos. Até o ano passado foi o filme mais assistido de todos os tempos. Elevou o nome dos envolvidos na produção no mais alto nivel em Hollywood. Kate podia fazer o queria, participar das maiores e mais caras produções do cinema, por exemplo. Ao inves disso, preferiu seguir uma carreira voltada com os melhores papéis que uma atriz possa querer. As produções que fez a seguir de nada lembraram aos estrondosos numeros de Titanic, incluindo ai Contos Proibidos de Marques de Sade onde participou de cenas ousadas de sexo.

Filmes tão diferente entre si marcam sua cinematografia como Em Busca da Terra do Nunca e Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (ambas de 2004 e co-estrelada por Jim Carrey e Johnny Depp respctivamente). Participou tambem de uma boboca comédia romantica ao lado de Cameron Diaz, O Amor nao Tira Férias. De 2006 em diante critica e publico começaram a ver sua atuação de uma outra maneira (coisa que os mais próximos já sabiam). Ela fez o sensivel drama Pecados Intimos onde vive uma dona de casa cansada da rotina no casamento que resolve ter um caso com um homem casado na mesma situação. A seguir veio dramas de épocas que valorizaram ainda mais a atuação. Em O Leitor ela faz uma mulher que tem um caso com um adolescente e Foi Apenas um Sonho ela repete a parceria com Leonardo DiCaprio que faz um marido sonhador e ela mais pé no chão. Um drama muito bem feito.

O sucesso não é só na vida profissional, na vida pessoal ela estava casada a mais de 10 anos com Sam Mendes, diretor de Beleza Americana, mas numa separação amigavel, eles dividem a guarda das filhas. E namora atualmente um modelo ingles. Acabou de estrelar a mini-série da HBO Mildedt Pierce onde faz uma mulher separada nos anos 1930 e que passa dificuldades em criar as filhas.

Kate é uma execelente atriz que faz qualquer papel ser um grande momento e que vive livre de fofocas. Eleita recentemente pela revista Time a melhor atriz, ela continua simples e timida como sempre foi.

SUPERANDO DIFICULDADES

UM ENSAIO SOBRE A CARREIRA DE DREW BARRYMORE

Se hoje Drew Barrymore é uma das atrizes mais queridas do cinema, quase que isso não acontece. Filha de atores e afilhada de Steven Spielberg, a garota quase que põe tudo a perder. Ela apareceu nos sets de filmagem ainda com 11 meses ao ser a estrela de um comercial de TV, com um rostinho de anjo, não demorou muito para ser notada para outros papéis, aí no cinema. Participando de produções com pouca repercussão, sua grande chance (e tambem considerada com uma das maiores estréias num grande filme) veio na obra prima de seu padrinho E.T. - O Extraterrestre onde ela fez Gertie, a irmanzinha de Elliot que rouba todas as cenas em que aparece.

A partir dessa aparição, a menina foi participando de pelo menos uma produção por ano (pouco dessas películas chegaram aqui no país) até entrar naquela complicada fase da vida chamada adolescencia. Ainda com 12 anos começou a atrapalhar a rotina da familia, e óbvio, de sua própria vida. Tão nova e já era usuária de cocaína. Foi um período complicado e as manchetes dos jornais sensacionalistas diziam: " a menininha do E.T. virou viciada". Ela esteve duas vezes internada em clinica de recuperação e, se não bastasse os problemas com as drogas, ainda ela passava pela fase de transição entre atriz mirim e adulta, onde poucos atores passam sem dificuldade. Seu retorno se deu em dois filmes de relativo sucesso: Quatro Mulheres e um Destino (um faroeste bastante criticado que fez ao lado Madelaine Stone) e Somente Elas (um drama que co-protagonizou ao lado de Woopie Goldberg). Outro grande sucesso de publico, mas não de critica, em que participou foi a bomba Batman Eternamente (1995).

A ex-menininha do E.T. agora começava uma vida nova, com uma recaída ou outra com as drogas e o fato de escandalizar a familia ao posar para a Playboy americana assim que completou 18 anos. Ela voltou aos holofotes de vez ao participar da primeria cena do sucesso teen Panico (1996). Começou a ser reconhecida como atriz adulta no ano de 1998 ao estrelar Afinado no Amor, onde faz uma garota romantica, papel, aliás, que Drew faria em seus próximos trabalhos como Para Sempre Cinderela, Nosso Louco Amor , estes ainda de 98 e Nunca Fui Beijada (1999) primeiro projeto que a atriz fez com sua recem inaugurada produtora Flowers Films.

Nos anos 2000, a atriz entrou com fama de boa de bilheteria e produtora com faro para sucesso (como o cult Donnie Darko). Revitalizou a série de TV As Panteras em que convidou as amigas Cameron Diaz e Lucy Liu. Este filme e mais a sua continuação (ao lado da lindissima Demi Moore e de Rodrigo Santoro) foram grandes sucessos com sua mistura de comédia e lutas marciais. Seus filmes seguintes, se não tiveram bastante bilheteria, pelo menos não foram fracassos incluem ai Duplex e Como se Fosse a Primeira Vez.

Para completar o seu ciclo de vida, Drew se casou por duas vezes e noivou com o baterista do Strokes (filho de brasileira e americano). E realizou um sonho ao dirigir seu primeiro filme, o elogiado Garota Fantastica. Superando todas as dificuldades, encarando os problemas de frente e ajudando os que precisam (ela é embaxadora da luta contra a fome), Drew Barrymore continua com aquela carinha da anjinho sapeca da garotinha do E.T., mas com a atitude de uma mulher bem decidida.

A garotinha do E.T. cresceu e apareceu.

LIFE ON MARS

É uma das melhores séries que assisti. É instigante, intrigante e bem produzida. Poderia fazer esta matéria toda só fazendo elogios a Life on Mars, série feita pela BBC da Inglaterra que fez a sua estreia nos lares britanicos em 2006. Os criticos costumam venda-la como "mais misteriosa do que Lost", "prende sua atenção como nenhuma outra série o faz", assim por diante. É tudo verdade e um pouco mais.

Life on Mars conta a história de Sam Tyler (Jonh Simm, ótimo no papel) detetive de policia honesto e bem intecionado que investiga um serial killer. Quando sua namorada Maya (Archie Paraji, vista hoje em The Good Wife) é sequestrada pelo bandido, Sam vai atras e acaba sofrendo um acidente que muda sua vida para sempre. Ele acorda em 1973 e não sabe como foi parar ali. Como ele mesmo narra na abertura do seriado ele não sabe se está louco, em coma ou morto. O jeito é ter que encarar a nova realidade. Sam é, inexplicavelmente - como tudo na série, aliás - esperado no departamento de policia onde o turrão chefe Gene Hunt (outro ator excelente, Philipe Glenister). Toda a truculencia e ignorancia dos policias o nosso heroi vai ter que encarar, já que ele foi treinado com os metodos atuais de perfil pscicológico. Os metodos nada ortodoxos de Hunt serão postos a prova com o certinho Tyler. Na delegacia, Sam conhece os detetives Chris e Ray, que, assim como o chefe, batem primeiro e perguntam depois. E tambem a doce policial Anne uma guarda que sonha em ser detetive, mas que é pouco acreditada pelos colegas por ser mulher.

Ao se dar conta que todo o pesadelo em que se encontra é constante, Sam resolve ficar a onde estar e se acostumar com sua nova rotina. De modo meio lento ele acaba conquistando a confiança de todos e o amor de Anne.

Com apenas 16 episódios produzidos em duas temporadas de 08 capitulos (as séries na Inglaterra costumam ter poucos episódios produzidos por temporada) o programa consegue ser misterioroso sem criar um nó na cabeça do telespectador como fez Lost. Algumas pistas sobre o que realmente houve com Sam são dadas durante as histórias e o final não chega a ser surpreendente, mas não decepciona e acaba fazendo todo sentido ao assistir ao seriado todo. Alias, o grande misterio sobre o que aconteceu com Sam Tyler é revelado apenas no ultimo capitulo de Ashes to Ashes, serie derivada de Life on Mars que mostra uma detetive sofrendo um acidente e voltando em 1982 (falo sobre ele em outra hora). Um dos detalhes que mais chama atenção é o figurino e a fotografia que fazem com que a série tenha sido produzida nos anos 1970. Com uma pitada extra: a trilha sonara. Emcabeçada com a musica que dá o nome a série: Life on Mars (confira neste endereço http://www.youtube.com/watch?v=v--IqqusnNQ), de David Bowie, temos um desfile do melhor do rock ingles da década de 70 como Paul McCarteney, The Who, Nina Simone, T Rex, entre outros. Um espetáculo a parte. Se isso já não fosse motivo suficiente pra acompanhar este fantastico programa ainda somos brindados com intepretações maravilhosas dos protagonistas.

A carinha de bom moço de Jonh Simm é presente em 100% das cenas e sua interação com os demais personagens é ótima. Philipe Glenister faz um Gene Hunt que hora amamos, hora odiamos um personagem que cresce cada vez mais é... (eu ia entregar um spoiler, mas deixa pra lá eu quero que voce assista o seriado). Tambem não temos como nos encantar com vozinha de veludo de Anne e sua paixao platonica por Sam só revelada nos derradeiros episódios. Os machistas Chris e Ray são pouco explorados aqui, ganhando destaque em Ashes to Ashes. O show aqui é de Sam Tyer.

Um seriado recomendadíssimo. Sem as soluções fácies e complicadas dos seriados americanos, Live on Mars é diversão garantida. A primeira temporada foi lançada em DVD no Brasil, mas todo o programa pode ser baixado na Internet.

Um seriado complexo, de culto e

muito bem escrito.

+

Life on Mars é uma série tão cultuada que despertou o interesse dos americanos. Em 2009 estreou o remake estrelado por Jason o'Mara e Gretchen Mol (nos papéis de Sam Tyler e Anne, respectivamente). Curiosamente, roteiros eram quase que refeitos com pequenas alterações (como no caso daquele capitulo sobre futebol que foi substituido por baseball na regravação). O que levantou a seguinte questão entre os fãs: por que não exibir a série original? Como Gene Hunt foi chamado o veterano ator Harvey Keitel. Apesar de seguir a mesma cartilha da série que a gerou, a Life on Mars US não foi bem de audiencia e acabou após 17 episódios produzidos e exibidos. Existe ainda um segundo remake chamado La Chica de Ayer da Espanha. Exibido no canal Antena 3 foi produzido em 2009.

QUASE TUDO PRONTO PARA O RETORNO DE SAILOR MOON

Tudo está correndo lentamente para a volta de um dos desenhos japoneses mais queridos pelos fãs: Sailor Moon. Há um projeto da Toei Animation de relançar a série mundialmente agora em 2011 quando se aproxima os 20 anos do lançamento dessa aclamada obra. Além desta data, a Toei tambem comemora o fato de fazer as pazes com a criadora Naoko Takeuchi, que durante quase uma década não permitiu que sua criação fosse publicada (no caso do mangá) ou transmitida (no caso do animê). O fato é que essa volta só traz a alegria dos admiradores.

Sailor Moon conta a história de Serena Tsukino uam garota loira de 14 anos preguiçosa e burrinha que é a reencarnação da Princesa da Lua na Terra, mas antes dela descobrir isso ela é eleita uma guerreira vestida com roupas de marinheiro para defender o amor e a justiça. Ela é ajudada pelas Sailors Guerreiras, suas guardiãs. Basicamente é isso. No fundo é uma história que encantou toda a chamada Geração Manchete, fãs dos seriados e desenhos exibidos na TV Manchete desde Jaspion passando por Cavaleiros do Zodíaco, ambos estrondosos sucessos. Mesmo o desenho ser feito para garotas, ele conquistou muito marmanjo (inclusive este que vos escreve), pois, apesar de algum ou outro exagero tipico dessas produções, tem um carisma sem igual. Além da já mencionada protagonista, acompanham em sua jornda a timida Amy, a Sailor Mercurio, a nervosa Rey, Sailor Marte, a boa de briga Lita, Sailor Jupiter e a apaixonada Mina, Sailor Venus, alem dos gatos guardiões Lua e Artemis. Tambem tem o grande amor da vida da heroina Taxedo Mask. Claro que muita agua rola de baixo da ponte da série que tem 200 episódios divididos em 5 fases: Classic, R, S, Super S e Stars. Todas com suas falhas e destaques como a fase Sailor Moon S onde as duas guerreiras lésbicas Sailor Urano e Netuno são o destaque. Justamente é esta fase a escolhida pela Toei Company para ser lançada no Brasil.

Na verdade, ninguem entendeu a postura da empresa em não relança-lá em DVD desde do inicio, um mistério que até o novo distribuidor na série no Brasil, CD&DVD Factory, entende. Uma boa noticia foi anuncida pela empresa. O desenho, que tinha seu relançamento programado agora para Abril foi adiado pois eles aguardam uma liberação da Toei para a realização de uma redublagem. Caso voce desconheça o caso, todo o seriado Sailor Moon foi lançado no país de um modo que os fãs não queriam. A chamada fase Classic teve seus 46 episódios exibidos pela Manchete em 1996, devido a crise da emissora que acabou na sua venda, o anime não foi mais exibido. Em 2000, o Cartoon Network comprou a animação apartir da fase R até o final. A dublagem não foi a mesma da primeira fase o que fez que muita gente reclamasse. Erros de pronuncia e mal escolha de vozes ocasionaram a chiadeira toda (pensa bem, como uma mulherona como a Lita pode ter voz de menininha?). Um dos pouco destaques que tiveram foram a escolha da voz da Sailor Urano, uma dubladora com uma voz masculizada como a personagem pede. Atravéz uma pesquisa feita na Internet pelo site www.sailormoonprojetc.com a empresa CD&DVD pode enxergar a importancia da redublagem (segundo os fãs, o ideal seria uma mistura do que as duas empresas de dublagem, Gota Magica e BKS, fizeram). O distribuidor ficou com medo do boicote que os fãs pretendiam fazer caso não fosse ouvidos seus pedidos. Mais uma vez, a voz do povo...

Uma bela imagem do mangá da série:

não só o desenho, mas tambem os

quadrinhose a série Live Action

são esperados para serem lançados

no Brasil este ano. Tomara.

NENHUM MAR DE ROSAS

OS NEM SEMPRE AGRADÁVEIS BASTIDORES TELEVISIVOS

Eles estão sempre sorrindo, sempre se elogiando. Mas, assim como no dia-a-dia do nosso emprego, na televisão tambem ocorrem brigas, discuções e ofensas de todo tipo. Sendo atores e atrizes expostos constantemente, o falatório é maior ainda. Nas história da televisão muitas indeferenças entre elenco e diretores foram revelados com o tempo, mostrando que nem tudo é uma mar de rosas.

Na clássica série Jornada nas Estrelas (1966) o personagem mais exposto era o capitão Kirk (Willian Shetner). O louro sempre ficava com as maiores e melhores falas e toda a atenção (na verdade toda a série daquela década era focada no protagonista) deixando um espaço minimo para o restante do elenco. Até o dia que Leonard Nimoy, que fazia o Spock, se rebelou e travou algumas batalhas com o criador Gene Rodemberry reivindicando mais espaço. Toda a reclamação gerou um mal estar que dura até hoje. Eles se tratam como verdadeiros cavalheiros, com muito respeito, mas a amizade fora das telas... é outra coisa.

Na linha de protagonistas que não se dão bem, em Lois & Clark - As Aventuras do Superman (1993), Dean Cain e Teri Hatcher interpretaram o casal protagonista que se amavam somente para nossos olhos. Os dois viviam discutindo e dizem as más linguas que Teri ganhava comportamento de diva por sua personagem ser bastante querida pelo publico. Quem se odiou publicamente foi Cybill Shepard e Bruce Willis que faziam o casal de detetives apaixonados em A Gata e o Rato (1986), a quimica entre os dois na telinha não se repetiu deste lado de cá da tela. Até mesmo na minha favorita série Buffy - A Caça Vampiros rolou estresse. A pouco tempo, Sarah Michelle Gellar revelou que o motivo de ter não aceitado renovar seu contrato com o show, foi o criador Joss Whedon, que brigava e gritava com a estrela quando algo não acontecia como ele havia planejado. Essa decisão de Sarah, prejudicou sua relação de amizade com Allyson Hannigan (Willow) e Nicholas Brandon (Xander).

Não deixa de ser uma decepção para os fãs que costumam não separar vida real da vida de celebridade. Os casos de ódio entre artistas não é exclusividade dos seriados americanos. Nas novelas globais um dos poucos casos que vazaram para impressa veio da novela Por Amor (1997). Milena (Carolina Ferraz) e Branca (Susana Vieira) eram filha e mãe que não se suportavam. Este desgosto de ambas era real. Mesmo assim, Manoel Carlos faziam questão de escrever grandes cenas para essas duas atrizes que interpretaram grandes momentos.

Diferente da Globo, que faz tudo para abafar casos de barracos em seus bastidores, na maior produtora de telenovelas mundiais, Televisa, é tudo escancacarado. Existe um boato não confirmado que Adela Noriega e Fernando Columga que faziam lindas cenas de amor em Amor Real (2003) simplesmente não se suportavam ao ponto de ambos se negarem a trabalhar com o outro novamente. Essas fofocas aumentam a medida que a impressa marrom divulgava informações, não confirmadas, que os dois não comentam muito esse trabalho. Um barraco sem precedentes agitou os bastidores da novela Mundo de Feras (2006). A vilã maior da história feita por Edith Gonzalez judiava muito da moçinha Mariangela (Gaby Spino). A antipatia entre a duas foi imediata - dizem que Edith não queria que a beleza de Gaby ofuscasse a sua - e, o que começou com pequenas implicanças diarias, acabou em agressão fisica quando, nunca cena de discussão, Edith esbofeteou o rosto de Gaby de verdade. A então atriz iniciante na Televisa teve que engolir a seco a provocação. Mas o castigo veio a cavalo. Quando Mariangela deixa de ser a grande bocó da história e se transforma numa nova mulher, outra cena de barraco é gravada e desta vez, Gaby da um tapa na cara de Edith que faz doer a quem assiste a cena (procure no Youtube). A bela atriz deu uma entevista onde diz que a posição onde sua colega estava acabou levando ao incidente. Sei...

Por mau comportamento, a gigante mexicana não tem medo de dispensar nem mesmo os protagonistas de uma novela! A atriz Sara Maldonado tinha tudo para se tranformar numa grande estrela da casa, mas... Durante as gravações de sua primeira novela na empresa como protagonista, Tormenta en el Paraíso (2007), a jovem atriz chegava atrasada as gravações e estava dando ataque de estrelismo. Resultado? O produtor do melodrama não pensou duas vezes e dispensou a atriz na reta final das gravações. Sua personagem morreu carbonizada. O rumo que a história tomou foi fazendo o galã terminar sozinho. Parece que Sara é bem problematica. Nos ultimos dias foi anunciado que a atriz sairia da novela Aurora da Telemundo pelos mesmos motivos. Detalhe, nessa produção ela tambem é a protagonista. Uma das novelas mais problematicas de todos os tempos foi Mar de Amor. Este amor só funcionava no nome, pois seus bastidores eram um verdadeiro inferno. Durante as primeiras gravaçoes a equipe começou a criticar o comportamento de diva do galã Mario Cimarro. Se não bastasse o cara destratar os funcionarios, ele e a atriz Ninel Conde discutiram na primeira cena em que contacenaram. No script dizia que a personagem de Ninel dava uma bofetada em Mario e ele se negou a gravar a cena, dizendo que aquilo não cairia bem para seu personagem. A produtora da trama, Natalie Dupertiex engoliu muito sapo do ator que culminou na saida de cena de Mario que se tornou persona non grata na Televisa, e na mais recente produção onde o moço atua, Los Herderos del Monte, ele tambem já arranjou confusão. E Natalie parece que não está com sorte, sua mais recente história, Rafaela, possui indicies de audiencia insatisfatorios para a empresa mexicana. A solução encontrada pela produtora é matar metade dos personagens e arranjar um novo galã para mocinha. Apesar de não haver nenhuma confusão no estudio, o clima não deixa de estar pesado.

Como tudo na vida, nem sempre as coisas são como a gente gostaria que fosse.

JAPÃO, 11/03/2011

Uma tragedia ocorreu no país mais desenvolvido do mundo. Na tarde de 11 de Março de 2011, o Japão foi atingido por um terremoto fortissimo que acabou numa tsunami de 10 metros de altura. As cenas mostradas na televisão pareciam com as que estou acostumado ver nas séries tokusatsu. Quando algum grupo do mal resolve conquistar o mundo eles destroem tudo. Longe de ter saido da cabeça de algum roteirista da Toei Company, o planeta viu imagens da agua do mar invadindo cidades e carregando casas e caros. Dentro das casas e prédios, a população, que desde de pequena é treinada para enfrentar catastrofes (o país é um arquipélogo cercado por agua, então a população já está preparada para desastres naturais), não sabia o que fazer. Se não bastasse isso tudo, usinas nucleares podem vazar radiação. Cenas de fim de mundo. De fim de mundo de série japonesa.

Mas tal qual ocorreu com outras tragédias, o país vai se recuperar. Para um lugar que foi devastado por um bomba que matou milhares de pessoas durante a segunda grande guerra e que foi reconstruido com a vitoria de um povo unido, isso vai acontecer. Uma coisa que aprendi assistindo séries e desenhos japoneses é que os japoneses, sim, não desistem nunca.

DESCANSE EM PAZ: SEX & THE CITY

Com a estreia de Sex & The City em 1998 as mulheres de 30 anos se viram retratadas com fidelidade unica na historia da televisão. Antes representadas como ou a namoradinha em perigo do herói ou a coadjuvante bonita e nada mais, o papel da mulher num seriado de TV veio a mudar radicalmente após a estréia do seriado (ver box). Obviamente já existiam programas estrelados por mulheres fortes e independentes como Xena (1994), Buffy (1997) e Nikita (1997), mas esses programas eram de fantasia. Com Carrie e sua amigas, a mulherada pode falar a vontade de sexo, homens e roupas, muitas roupas.

Sex and the City foi criado por Darren Star (de Barrados no Baile e Melrose) a partir de um best seller contava a história da glamurosa Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker, esposa na vida real de Matthew Broderick) uma escritora free lance que decidiu escrever suas agruras de uma mulher solteira vivendo em Nova York. Ela tem uma coluna no jornal mais lido da grande maça e suas experiências e de suas amigas são divididas todas a semanas com o publico feminino. Carrie não está só nessa, ela conta passagens nas vidas de suas grandes amigas Charlotte (Kristen Davis, de Melrose), a recatada do grupo, Miranda (Cyntia Nixon, lésbica na vida real) advogada compulsiva pelo trabalho e a predadora sexual Samantha (Kim Catrall, a mais velha do grupo que protagonizou as cenas mais quentes do programa). Sempre desfilando modelitos e acessórios de grandes grifes, a quatro circulam nas baladas mais famosas de Manhathan e discutem sobre tudo e mais um pouco. Homens é o assunto preferido, como qualquer ser do sexo feminino, o quarteto quer mais é beijar na boca e ser feliz.

O seriado fez um enorme sucesso na sua época de exibição (1998-2001) e como era exibido na TV a cabo americana podia ousar e mostrar muitas cenas de sexo. Mas não se iluda, aqui o sexo frágil é o masculino e uma farta dose músculos, bunda e peitos de marmanjos apareciam nos capítulos. Taxado até hoje de série de mulherzinha, Sex mostrou que as mulheres podem fazer o que querem desde que se libertem das convenções sociais. Seu roteiro é demasiado feminino e gay com toda as citações envolvendo marcas famosas de vestidos, sapatos, bolsas e toda tranqueirada possível no guarda-roupas de uma fêmea. Comecei a acompanhar a atração por causa das revistas especializadas que eu lia na época que a vendiam como uma das melhores séries da televisão. Confesso que o que chamou mais a minha atenção foram os diálogos bem escritos e a visão bem realista do universo feminino. Quando eu casar, saberei tudo o que agrada e o que não agrada uma mulher.

O sucesso de um programa de TV se avalia com sua influencia, e nisso Sex And The City consegue. A partir daí as mulheres de 30, 40 anos tiveram atrações feitas por e para elas. Diversos astros de Hollywood fizeram participação especial (Sarah Michelle Gellar, Bon Jovi, Sonia Braga). E todo o figurino, muitas vezes exagerado, de Carrie, se tornaram moda entre as novaiorquinas. O programa ganhou duas versões para o cinema simplesmente chamado de Sex and the City - the Movie e Sex and the City 2 que os críticos chamaram de versões estendidas de um episódio da televisão. Mas quem liga? Nada como assistir um programa que voce adora na telona de cinema.

+

Dificilmente um seriado era estrelado por mulheres. Como disse acima, seus papéis eram relagados a coadjuvantes ou a personagens engraçados como I Love Lucy (1950) o primeiro seriado que foi produzido. O pioneiro show a mudar isso foi A Panteras (1977) que teve 3 lindas mulheres comandando o show. A Dama de Ferro (1987) e a produção inglesa estrelada por Helen Mirren Prime Suspetc (1991) foram os próximos passos a mostra que o poder feminino é capaz. Os anos 1990 foram cruciais nessa virada. Xena- A Princesa Guerreira (1994) fez um enorme sucesso aos mostrar uma bela morena de olhos azuis dando uns chutes nso traseiros de marmanjos. Recrutadas para acabar com as forças do mal, La Femme Nikita e Buffy - A Caça Vampiros (ambas de 1997) mostram duas loiras boas de briga, Sex and the City e Ally McBeal chegaram (a segunda era confundida com uma comédia) em 1998 para avisar que as mulheres não eram só boas estrelando seriados de fantasia. As portas foram abertas por essas garotas acimas. Hoje, os melhores papéis tanto no cinema como na televisão são feitos para mulheres.

Este livro de Fernanda Furquim

conta a história das mulheres nos

seriados.

LISTA: 1OO MELHORES EPISÓDIOS DE SÉRIES DE TV

O problema das tais lista é sempre o mesmo: não existe unanimidade. Sempre existirá alguem que não concorde. Recentemente, o site da revista TV Guide (uma publicação semanal americana que trás a grade de programação completa dos canais) divulgou a sua lista junto com os leitores dos 100 melhores episódios de uma série de TV. Veja bem, não são as melhores séries e sim os capítulos mais bem escritos, aqueles que foram premiados por suas boas idéias e resoluções.

O que estão em negrito foram os que já vi, como dá para reparar, eu vi pouco do melhor!

Os 100 melhores episódios da História segundo a Tv Guide

O site TV Guide completou sua primeira lista dos Top 100 Episodes (Top 100 Episódeos) das séries americanas de todos os tempos, de acordo com pesquisas com pessoas e internautas, e ela é esta:

1. Seinfeld: "The Contest"
2. The Sopranos: "College"
3. The Mary Tyler Moore Show: "Chuckles Bites the Dust"
4. I Love Lucy: "Lucy Does a TV Commercial"
5. Lost: "Pilot"
6. ER: "Love's Labor Lost"
7. The Honeymooners: "Better Living Through TV"
8. Mad Men: "Nixon vs. Kennedy"
9. All in the Family: "Cousin Maude's Visit"
10. 24 (24 Horas): "Season 1: 11PM-12AM"
11. The Twilight Zone: "Time Enough at Last"
12. SNL from 4/22/78
13. The Dick Van Dyke Show: "It May Look Like a Walnut"
14. Buffy the Vampire Slayer (Buffy: A Caça Vampiros): "Once More With Feeling"
15. The Cosby Show: "Goodbye Mr. Fish"
16. The Fugitive: "Judgment"
17. South Park: "Trapped in the Closet"
18. The Andy Griffith Show: "Opie the Birdman"
19. The Office: "Diversity Day"
20. MASH: "Abyssinia, Henry"
21. Friends: "The One with the Embryos"
22. Six Feet Under (A Sete Palmos): "Everyone's Waiting"
23. St. Elsewhere: "Time Heals"
24. The Simpsons: "Krusty Gets Kancelled"
25. Homicide:Life on the Street: "Subway"
26. The Wire: "Final Grades"
27. Curb Your Enthusiasm: "The Special Section"
28. 30 Rock: "Black Tie"
29. Cheers: "Show Down"
30. NYPD Blue: "Hearts and Souls"
31. Frasier: "The Ski Lodge"
32. Arrested Development: "Development Arrested"
33. Roseanne: "A Stash From the Past"
34. Thirtysomething: "A Second Look"
35. The X-Files (Arquivo X): "Clyde Bruckman's Final Repose"
36. Star Trek:TNG (Jornada nas Estrelas - A Nova Geração): "Best of Both Worlds Part 1"
37. The Bob Newhart Show: "Over the River and Through the Woods"
38. The Shield: "Possible Kill Screen"
39. The Wonder Years: "Pilot"
40. The West Wing: "Two Cathedrals"
41. Freaks and Geeks: "Carded and Discarded"
42. Everybody Loves Raymond: "Marie's Sculpture"
43. Battlestar Gallactica: "Blood on the Scales"
44. My So-Called Life (Meus 15 Anos): "Self-Esteem"
45. General Hospital: "Luke and Laura's Wedding"
46. Ellen: "The Puppy Episode"
47. CSI: "Grave Danger"
48. Moonlighting: "Atomic Shakespeare"
49. Dexter: "The British Invasion"
50. The Larry Sanders Show: "Flip"
51. Taxi: "Reverend Jim: A Space Odyssey"
52. Damages: "Because I Know Patty"
53. The Carol Burnett Show: "Went With the Wind"
54. Twin Peaks: "Pilot"
55. Desperate Housewives: "One Wonderful Day"
56. How I Met Your Mother: "Slap Bet"
57. Hill Street Blues: "Freedom's Last Stand"
58. The Odd Couple: "Password"
59. Alfred Hitchcock Presents: "Lamb to the Slaughter"
60. The Big Bang Theory: "The Bath Item Gift Hypothesis"
61. L.A. Law: "Good to the Last Drop"
62. Law and Order: "Life Choice"
63. Grey's Anatomy: "Losing My Religion"
64. Murphy Brown: "You Say Potatoe, I Say Potato"
65. WKRP in Cincinnati: "Turkeys Away"
66. House: "Three Stories"
67. Dynasty: "The Threat"
68. Heroes: "Company Man"
69. Dallas: "A House Divided"
70. Sex and the City: "Pick-a-little, Talk-a-little"
71. Little House on the Prairie: "I'll Be Waving as You Drive Away"
72. Batman: "Better Luck Next Time"
73. The Outer Limits: "Demon With a Glass Hand"
74. Will & Grace: "Home for the Holidays"
75. Gilmore Girls: "Raincoats and Recipes"
76. Family Ties: "The Real Thing (Part 2)"
77. The Waltons: "The Easter Story"
78. Angel: "I Will Remember You"
79. Charlie's Angels: "Angels in Chains"
80. Star Trek (Jornada nas Estrelas): "City on the Edge of Forever"
81. Smallville: "Rosetta"
82. Farscape: "Revenging Angel"
83. Good Times: "Black Jesus"
84. Alias: "The Telling"
85. Melrose Place: "The Bitch is Back"
86. Scrubs: "My Musical"
87. Happy Days: "Fonzie Loves Pinky"
88. Magnum, P.I.: "Did You See the Sunrise"
89. Beauty and the Beast: "Orphans"
90. Malcolm in the Middle: "Bowling"
91. Beverly Hills 90210: "Spring Dance"
92. Party of Five (O Quinteto): "Intervention"
93. Big Love: "Come, Ye Saints"
94. Ally McBeal (Ally McBeal - Minha Vida de Solteira): "Cro-Magnon"
95. Supernatural: "No Rest for the Wicked"
96. Rescue Me: "Baptism"
97. Mary Hartman: "Chicken Soup"
98. Breaking Bad: "Peek a Boo"
99. Family Guy: "Blue Harvest"
100. The Brady Bunch: "The Subject Was Noses"

COISAS QUE A GENTE APRENDE VENDO SERIADOS

Em 2001 fui envolvido com a trama de A Sete Palmos, seriado muito elogiado pela critica. A trama, até hoje exibida pelo SBT nas madrugadas da emissora, tinha a morte como tema central. Cada capítulo começava com a morte de uma pessoa. Numa dessas mortes, na segunda temporada, um homem liga a televisão num filme pornô, sobe numa banqueta, coloca uma corda no pescoço bem apertada, um limão na boca e começa a se masturbar. Esta pratica, descoberta por admiradores de sexo perigoso, segundo dito no seriado, eleva em até 5 vezes o prazer sexual. Ao ter a garganta apartada mais o acido liberado pelo limão e o orgasmo que chega, cria uma sensação unica. No caso do personagem, ele não contava que a banqueta fosse sair do lugar e ele morresse enforcado. Esse perigoso ato de prazer é praticado por pessoas que ficam - muito - além do sexo estilo papai e mamãe.

Mais uma vez crianças, não tentem isso em casa!

BAU DAS SÉRIES OBSCURAS: V

V -VISITANTES (2009)

"Nós somos da paz. Sempre". Com uma voz suave e delicada a lider alienigena Anna (a atriz brasileira Morena Baccarin) recita esta frase em diversos idiomas (inclusive o portugues) nos minutos iniciais de V - Visitantes. Remake da mini-série/série que fez relativo sucesso em 1983, o seriado mostra a aparição e tentativa de convivencia pacifica entre uma raça extraterrestre e os humanos. Nos centros das atenções estão duas mulheres duras na queda. A já citada Anna que possui intenções nada sutis com os pobres terrestres e Érica Evans (Elizabeth Micthell, recém saída de Lost, muito bem no papel) agente do FBI contra ameaça V. Evans se junta a um grupo de resistencia chamado quinta coluna que não medirá esforços para expor os maléficos planos dos V. Eles descobrem essa ameaça através de traidores de sua raça como Ryan (Morris Chestnut) que a anos moraem nosso planeta e não concorda com a invasão de sua raça. Ao lado dos mocinhos, Erica tem a ajuda do Padre Jack (Joel Gretsch), o terrista Kyle Hobbes (Charles Messure) e eventualemente o apresentador de TV Chad Decker (Scott Wolf de O Quinteto). A rainha ET tem seus suditos a disposição que podem esconder sua verdadeira aparencia vistindo um traje que simula a pele humana. Sua filha Lisa (Laura Verdervort) está sendo preparada para tomar a lugar da mãe, mas aos poucos ela simpatiza com um dos humanos, o filho de Erica, Tyler (Logan Huffmman, ator muito criticado por sua atuação).

No melhor estilo jogo de gato e rato Anna tenta consumir os planos de seus inimigos da Quinta Coluna, enquanto a resistencia faz o mesmo. Ambos os lados possuem agentes infiltrados o que torna o clima do seriado uma paranóia e mistério constante, ja que ficamos imaginando quem será o próximo traidor? Alias, esse tema lembra muito a premissa da série Terra - Conflito Final. Aí fica uma duvida que só os fãs discutem: teria Terra - Conflito Final copiado o enredo de V (o original, não o remake). Talvez não por que Gene Rodenberry criou Terra ainda na década de 1970. Uma coisa não dá pra negar, o tema central de ambas as séries são parecidissimos.

V é um tipo de série que ou voce gosta ou não. Ela não tem uma história tão dificil de se acompanhar mas tambem não tem personagens carismáticos ao ponto de voce torcer por eles, as unicas exceções são Anna e Erica as protagonistas que todos o fã não vê a hora de se estapearem. É tambem muito criticado por seus efeitos especiais serem fracos (eu só fui reparar quando os criticos tocaram no assunto). Grande culpa da ABC emissora que a exibe nos EUA que não investe tanto assim na atraçao que desde o começo tem uma baixa audiencia (o que pode provocar seu fim este ano). Falando em audiencia, o seriado estreou no SBT dia 26 de fevereiro de 2011 as 2 da manhã e conquistou a liderança no horário (a Globo exibia o Corujão e a Record programas da Igreja Universal). Com a dublagem bem feita realizada pelo estudio parceiro da TV do Silvio Santos Wan Marcher, V aparece para os brasileiros com a esperança de arrebatar mais admiradores.

A guerra está praticamente declarada nesta segunda temporada que está apresentando episódios muitos bons, traições de ambos os lados e a descoberta da real atenção dos v. Nos bastidores o clima anda tenso tambem, pois o elenco lá em Vancouver no Canadá (onde o programa é filmado) aguarda ancioso a noticia da renovação da série para terceira temporada e tambem o criador da série original está processando o novo responsável alegando que V 2009 não é um remake, mas sim um novo conceito utilizando suas idéias. A guerra agora é de ambos os lados da tela da televisão.

Os cartazes de lançamento da série mostrava

grandes cidades invadidas pelos V.

DESCANSE EM PAZ: MILLENNIUM

Estávamos nos aproximando do ano 2000. Em toda a mídia havia uma certa expectativa com relação ao fim do mundo que ocorreria nesta data. Os homens davam sinais que cada vez estavam mais descontrolados ao ponto de não se importarem uns com os outros (isso não mudou muito dez anos depois). Nesse clima apocalíptico e desesperador Chris Carter (que naquele momento colhia os louros - e a grana - da fama de Arquivo X) criou o seriado Millennium. Um estudo perturbador e descrente da raça humana.

O programa mostrava o agente do FBI aposentado Frank Black (o excelente ator Lance Henriksen) que se mudou com sua familia no piloto da série para a chuvosa Seatle. O descanso de Frank não durou muito, pois ele foi procurado por Peter Watts (Terry O'Quinn, de Lost) que ofereceu para nosso héroi um cargo de consultor para crimes hediondos. Watts trabalha para o grupo Millennium, uma organização especialista no comportamento (irracional) humano, principalmente envolvendo crimes. O carrancudo agente foi o escolhido não só por ser bom no que faz, ele possui um dom de ver pelos "olhos do assassino", desvendando cenas dos crimes apenas com flashes dos momentos de dor enfrentados pelas vitimas.

Com uma primeira temporada estreando em 1996 considerada violenta e densa, Millennium teve a sua média de audiência semanal caindo cada vez mais. Na verdade o publico, esperava que a nova criação de Chris Carter fosse um novo Arquivo X, e desde o primeiro momento o seriado se mostrava diferente optando por apresentar a vida pessoal do protagonista e os casos da semana recheados de cenas com violência e sexo. No geral, um clima bem pesado. Esses episódios do primeiro ano eram irregulares e os roteiristas cairam na famosa armadilha que muito seriado passa, ter um caso da semana, isso é um pouco repetitivo. Aos trancos e barrancos a FOX, que produzia e exibia a atração nos EUA, renovou Millennium para uma segunda temporada.

Com o criador Carter mais preocupado em cuidar de sua galinha do ovos de outro (os agentes Mulder e Scully) ele delegou a produção da segunda temporada para os amigos Glen Morgan e James Wong. A dupla, criadores dos melhores episódios de Arquivo, deram um novo gás para série, introduzindo um elemento muito especial: o humor negro. Neste segundo ato das aventuras de Black ele teve seu casamento com Katherine (Megan Gallagher) acabado ao misturar suas investigações com a vida pessoal, descobriu os podres do Grupo Millennium mas também teve dois de seus melhores episódios produzidos: em A Maldição de Franck Black (sétimo da segunda temporada) o consultor passeia com sua filha Jordan (Britanny Tiplady) na noite de halloween e é perseguido por seus passado e por estranhas coincidências envolvendo o numero 268. Quatorze capítulos depois somos apresentados a uma pequena pérola chamada Demônios onde quatro capetas se reúnem para falar mal do humano que eles mais odeiam: Frank. Como se não bastassem esses momentos inspiradíssimos, somos apresentados ao emocionante A Meia-noite do Século (que traz a morte do pai do agente) e o hilário A Crença (o primeiro encontro com Arquivo X que tras um personagem surgido naquele seriado). Tamanho esforço por parte dos produtores não foi suficiente para atrair grande audiência para o programa, pelo contrario, o tornou mais cult, então a FOX deu outro ultimato e Millennium mudou novamente.

Em seu terceiro e ultimo ano, Frank agora é viuvo (Katherine foi assassinada no final da temporada anterior) e presta serviço de consultor direto para o FBI ao lado da agente Hollins (Klea Scott). Os episódios voltam para as investigações de campo como no primeiro ano e um clima de admiração alá Mulder/Scully aparece entre os agentes parceiros. Nesta fase o destaque é o episódio 30 Anos Depois em que um filme sobre Frank Black está sendo produzido em Hollywood e Frank faz os serviços de consultor dele mesmo (!), o humor negro voltou a aparecer neste capítulo que teve direito a homenagens a série irmã e a participação da banda Kiss. Mas no geral o clima denso da série assustava os espectadores de tal maneira que a FOX cancelou o show.

A ultima aparição de Black foi no episódio Millennium da sétima temporada de Arquivo X. A participação do agente foi ofuscada por que neste capitulo Mulder e Scully trocaram o primeiro beijo na boca. Nesta história, Frank estava num manicômio dando a entender que os eventos trágicos do ultimo capitulo do seriado fez mal para ele. Ao final, ele dá as mãos para sua pequena filha e vai embora daí o famoso beijo dos agentes acontece. Confesso que este capitulo foi bem decepcionante, uma ótima maneira de dar um fim justo para o fantástico personagem interpretado por Henriksen foi um pouco desperdiçado.

No fim, Millennium se mostrou um seriado que sempre teve coragem de inovar, na sombra de Arquivo X é verdade, mas mostrando muito da perversa mente humana. Após seu final, Lance Herikensen se envolveu com teatro a fez participação em filmes e também nos primeiros capítulos da novela da Record Os Mutantes. No final do ano passado, uma noticia animou os fãs. Herikensen, Carter e o roteirista Frank Spotonitz estão em adiantadas conversas para fazer uma versão de Millennium em filme. Não seria uma produção para o cinema, mas sim um telefilme que teria, inclusive, a participação de personagens coadjuvantes de Arquivo X como Jonh Dogget (Robert Patrick), a informação completa está no seguinte site: http://www.popcornmonster.com/2011/02/09/millennium-veterans-express-interest-in-bringing-back-millennium-in-the-form-of-a-tv-movie/#more-6231

Se voce não entedeu nada é só usar o google tradutor que da pra ler todos os detalhes. Uma ótima noticia para fãs como eu que acharam esta série sensacional e torce para que ela vá alem.

Lance Herikensen é um ótimo ator que

além de interpretar um agente e consultor do

FBI já fez filme da série Alien e já participou de

novela brasileira.

COISAS QUE A GENTE APRENDE VENDO SERIADOS

Tem coisas que eu nunca saberia se não assistisse seriados de TV. No episódio da semana passada de Lei & Ordem: Unidade de Vitimas Especiais chamado "Bully" fomos apresentados a uma - aparentemente - trama boba de um assassinato de uma sócia de uma empresa. Como já mencionei no blog, UVE sempre surpreende sua audiência e quando todos pensavam que a outra sócia era a culpada por ser uma chefe vadia dominadora, o(s) verdadeiro(s) culpados aparecem. Mas a curiosidade que eu quero apresentar aqui é que durante o episódio, é revelado que viciados em bebidas, para não aparentarem que beberam através do halito, ficam bêbados por outros orifícios do corpo que não é a boca. Tem gente que descobriu que colocando as bebidas pela vagina ou anus tem a chance de ficar bêbado bem maior do que as vias normais. Acontece que quando é ingerido pela boca, a bebida tem que, obrigatoriamente passar pelo estômago, enquanto que pelos outros órgãos a álcool cai direto na corrente sanguínea fazendo que a boa sensação causada por uma bebedeira fique mais eficiente.

Não tente isso em casa, crianças...

ADEUS, TIO!

Dia 22/02/2011 nos deixou Carlitus Reis. Meu tio. Yuppie. Artista. Artesão. Musico. Inumeros adjetivos poderia usar para descreve-lo.

Nascido em 12/12/1951 em Blumenau/SC, com 16 anos ele deixou a familia, e largou os estudos para seguir seu destino, não escapou da obrigatoriedade de se alistar, escolheu a aeronáutica. Se não fosse pela preferencia por ser livre, ele teria escolhido ficar preso num escritorio da Aeronautica, servido o país. Ele não quis esse destino e saiu para o mundo novamente, foi para na Bahia, onde aprendeu a ser um artesão de primeira se especializando em couro. Mas ele tambem esculpia e pintava belos e coloridos quadros.

Tambem chamado de Jimmy, devido a semelhança com a lenda da musica Jimmy Hendrix, o tio Carlitus foi um dos fundadores, ao lado de sua querida amiga Nancy, da Feirinha do Largo da Ordem, onde artesãos expõem suas criações. Devido ao habito de fumar desde de cedo - ou seria problema genético, já que minha avó, portanto a mãe dele tambem tinha - ele sofria de enfisema pulmonar do tipo mais grave e esse foi a causa de sua morte. Ele não podia mais respirar o ar livre que sempre curtiu.

Toda a familia e amigos sentiram sua falta. Mas como diz um lindo ditado americano, tudo que é bom, um dia acaba.

Abaixo, sites da Internet que noticiaram seu falecimento:

http://www.flickr.com/photos/maringas/5471434917/in/pool-519560@N25/

http://cartunistasolda.blogspot.com/2011/02/do-facebook-do-alberto-mello-viana.html

MEUS FILMES, MINHA VIDA

UMA CILADA PARA ROGER RABBIT (1988)

Para quem curte desenhos animados, principalmente os antigos, este filme é um prato cheio. Uma Cilada Para Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabitt, o titulo original é uma pergunta, mas uma tradição em Hollywood diz que um filme cujo o titulo é uma pergunta, leva azar nas bilheterias) conta a historia de detetive Eddie Valiant (Bob Hoskins) que é contratado para investigar um mistério envolvendo o astro dos cartoons Roger Rabitt. Estamos na década de 1930 e os personagens animados existem de verdade. Com uma homenagem aos filmes noir, a trama apresentada todos os cliches do genero como o detetive que se envolve com uma dama ambigua, no caso a estonteante Jessica Rabbit (um desenho tão bem desenhada que acaba realmente sendo sexy), crimes, traições e mortes. Quem está por tras de tudo é o Juiz (Christopher Lloyd) que deseja a fortuna com a venda da Desenholândia. Roger acaba convencendo Eddie a embarca no mundo doido dos desemhos.

A história, apesar de ser bem interessante, fica em segundo plano por causa da produção bem feita. O filme é dirigido por Robert Zemenski saido do estrondoso sucesso de De Volta Para o Futuro que fez com que acreditassemos que os desenhos realmente convivem com os humanos. Falando na animação, o filme é muito bem animado.. Outro destaque é que o filme foi produzido pela Disney, portanto o enorme portifólio de personagens do estudio aparecem em pontas muito especiais, mas mais do que isso houve participações dos personagens da Warner (Pernalonga, Patolino...), Universal (Pica Pau), Harvey (Gasparzinho) e outros. Prova que o diretor e o produtor Steven Spielberg além de terem realizado um excelente filme, fizeram uma grande homenagens ao produto que nso faz sonhar desde crianças: os desenhos animados.

"Eddie: como voce pôde se apaixonar por aquele

coelho maluco?"

"Jessica: Por que o Roger me faz rir!"

Eddie -

SEM MEDO DE ARRISCAR

UM BALANÇO DA CARREIRA DE ANNE HATHAWAY

Ela tem um rostinho angelical e a maneira elegante de interpretar das grandes atrizes clássicas de Hollywood como Judy Garland e Audrey Hepburn. Anne Hathaway vem se destacando a cada novo trabalho. Querendo fugir dos esteriótipos impostos pela industria do cinema (mocinha de comédia romantica, protagonista de aventuras juvenis,...), Anne soube escolher bem seus projetos a base de persistencia e diciplina.

Batizada Anne Jackeline Hathaway em homenagem a esposa de Willian Sheakspeare, a garota tem o sangue teatral nas veias, sua mãe é uma famosa atriz de teatro de Nova York e seu pai advogado. Desde muito nova foi influenciada pela mãe em seguir carreira e freqüentou as mais prestigiadas escolas drámaticas da região da grande maçã. Não quis ficar em prol apenas do teatro e aos 17 anos (ela nasceu em 1982) ganhou o papel principal da elogiada série Caia Na Real (Get Real) que teve apenas uma temporada em 1999. Sua personagem, uma garota tagarela que também narrava o programa, fez a bela ganhar alguns premios e uma pequena projeção.

Com peças teatrais bem sucedidas e com a elogiada atuação em Caia na Real, o céu se tornou o limite para a talentosa atriz. Um tempinho depois, ela ganhou o papel em O Diário da Princesa, produção da Disney em que ela teve a honra de contracenar com Julie Andrews. Seu rosto de boneca fez a garota ficar mais dois anos na Disney estrelando filmes infanto juvenis.

Em 2005, Anne fez o teste para a mulher do peão Jack Twist em O Segredo de Brockbrack Montain. Mas o diretor Ang Lee não queria uma "menininha" da Disney no seu drama. Hathaway convenceu o cara carregando na maquilagem e com muita insistência. Apesar do papel pequeno, ela rouba as cenas em que aparece. Em seguida, fez outro drama, Havoc, que dava sinais claros que ela queria arriscar papéis mais ousados e dramáticos. No ano seguinte ela participou de uma filme que redefiniu sua carreira: O Diabo Veste Prada. Ao lado da excelente Merryl Streep, ela fez Andrea uma recem formada jornalista que vai trabalhar com a editora chefe de uma revista de moda. Miranda é a chefe que ninguém queria ter. A personagem de Anne é tão carismática que quase Meryl é ofuscada. Quase.

No ano de 2007 ela realizou um sonho profissional ao interpretar a escritora inglesa Jane Austen no filme Amor e Juventude. Nos anos seguintes, fez as comédias Passageiros, Agente 86, Noivas em Guerra e O Casamento de Rachel, um drama onde foi, outra vez, elogiada por sua atuação. Em 2010, fez a Rainha Branca no louco filme de Tim Burton Alice no País das Maravilhas. Este ano estreou mais um filme polemico em sua carreira. Em Amor e outras Drogas, ela volta a filmar com seu amigo pessoal Jake Gyllenhaal, ousa em aparecer nua em diversas cenas e também protagoniza algumas cenas de sexo. Esta película me decepcionou um pouco, achei um filme sem identidade.

Sempre corajosa em suas escolhas profissionais, Anne Hathaway tem uma agenda cheia nos próximos anos, que incluem as produções Rio, Batman 3 e Alien: O Inicio. Prova que a garotinha da Disney não tem medo de encarar todos os tipos de papéis.

25 ANOS DE UM NOVO CLÁSSICO

No mês de setembro desse ano se comemora os 25 anos de Os Cavaleiros do Zodíaco. Qualidade do roteiro da produção a parte (a série é acusada de ser muito repetitiva), o animê é o mais famoso desse genero já exibido no Brasil e abriu as portas para -o que os criticos diriam ser- a febre dos desenhos japoneses.

Cavaleiros conta a história de bravos jovens guerreiros escolhidos para protejer a reencarnação da deusa Athena. Talvez foi a sacada de fazer os personagens vestirem armaduras que possuem formas de animais das constelações estelares ou pancadaria e sangue excessivos mostrados na telinha, muitas pessoas tentam, em vão, explicar o sucesso desse desenho. Exibido pela primeira vez no Brasil no dia o1 de dezembro de 1994 na Rede Manchete, o animê acabou surpreendendo a todos (licensiadores, emissora, etc), pois em pouco tempo acabou se tornando uma mania que nunca tinha sido vista antes. Revistas especializadas, conduzida pela Herói (publicação semanal que no seu auge conseguia vender tanto quanto a revista mais vendida nas bancas, Veja), pipocavam nas bancas, outras emissoras compraram diversos desenhos parecidos e um incontavel numero de produtos licensiados e piratas foram lançados. É bom lembrar que Cavaleiros fez sucesso numa epoca em que a internet não era a força de hoje e todo o bafafa em torno da produção foi feito de boca-a-boca entre os adolescentes. O sucesso desse desenho abriu as portas para os desenhos japoneses. Grupos se formavam para assistir novos ou mesmo clássicos da animação japoneses, os mangas em que o seriado foram baseados foram publicados aqui semelhante ao Japão, com leitura de trás pra frente e foram campoes de venda, a cultura do colsplay (em que os aficcionados fazem e usam roupas de seus personagens favoritos em apresentações) criou fortes raízes aqui, os jovens se interessaram em aprender a desenhar mangás e tambem a lingua japonesa. Enfim, não dá pra ficar falando dos feitos que os Cavaleiros trouxeram para o país, daria uma extensa reportagem só sobre esse tema.

Eu assisti novamente a série após um hiato de 10 anos - quando o canal 7 de Curitiba cortou o sinal da Manchete para passar a Record -, passando a acompanhar "Seiya e os outros" por revistas e internet. Tudo baixado pela internet na versão "ripada" do Cartoon Network. Minha opnião pessoal é que o animê realmente é repetitivo (Saori é sempre sequestrada por algum vilão, Seiya sempre apanha mas derrota quase todos os inimigos e Shun sempre é salvo por Ikki. etc). Mesmo assim é ainda um dos meus preferidos pois lembra a epoca em que comecei a me interessar mais por cultura pop a ponto de colecionar revistas, artigos, etc. Eu não estaria escrevendo este artigo que voce está lendo se não fosse os Cavaleiros.

Os detentores do desenho na Brasil compraram a produção, mandaram redublar a série toda (com poucas alterações nas vozes dos dubaldores) e a reestrearam 10 anos após a exibição original. O grande plano de fazer voltar a febre dos Cavaleiros não deu muito certo, em parte devido ao mal aproveitamento da Band (que em 2010 fez pior) e outro que fã que é fã deu seu jeitinho de rever o desenho, e outro que as crianças de hoje estão interessada em coisas mais modernas como Ben 10. Mas os novos episódios referente a tão esperada fase Hades vieram para o país e reacenderam o coração dos fãs e de quebra, abocanharam mais outros. Resultado, tanto a chamada série clássica, como a nova saga, se tornaram campões de vendas em DVD.

Hoje é tudo tão rápido e fácil que é muito simples a "nova" geração de fãs de desenho japoneses acharem Cavaleiros tosco, mas eu assisti o programa na epoca em que a unica opção era a Manchete que, sempre prestigiou as produções da terra do sol nascente, e a TV a cabo ainda é como hoje, se interessam mais em produções americanas. Então, toda a vez que algum desses novos fãs, ou mesmo velhos, abrirem a boca para falar mal dos Cavaleiros do Zodiaco só tem que pensar uma coisa: sem eles, duvido que conheceriam a maioria das coisas relacionadas cultura pop que eles conheçam hoje.

BELEZA ARTIFICIAL

A LOUCA VIDA DE PAMELA ANDERSON

Ela é linda, loura e polêmica. Pamela Anderson foi a sexy symbol máxima dos anos 1990, destronando as então top models que eram o padrão de beleza na época. Ela veio ao mundo como Pamela Denise Anderson em 1967 na cidade de Vancouver, no Canadá. Foi descoberta ao ter um close de seu rosto mostrado num telão de um estádio durante uma partida de futebol americano. A partir daí, ela começou a ser convidada para fotos em catalogo de roupas intimas até ser convidada para pousar nua para a Playboy canadense. Com toda exposição gerada com o trabalho, foi um pulo para ela largar tudo e se mudar para Los Angeles.

O ano 1992 foi o decisivo para a sua carreira. Ela fez o teste e ganhou um papel de destaque na série Baywatch (chamada no Brasil de S.O.S. Malibu). Não é exagero dizer que Pamela foi uma das responsáveis pelo sucesso mundial do seriado (ver box abaixo) e se tornou figurinha facil nas capas da Playboy (ela é a recordista mundial com 14 ensaios). Foi a primeira celebridade a colocar silicone nos seios. Turbinada, Pam se tornou objeto de desejos masculinos, alem de desfilar de biquínis e maiôs no show, protagonizou um polêmico vídeo erótico com seu ex-marido Tommy Lee que vazou na internet (isso quando a rede mundial não era como é hoje). Falando no ex, a bela teve dois filhos com ele e um casamento conturbado, com direito a brigas e batalhas na justiça.

S.O.S Malibu estava ficando pequeno para a grande popularidade alcançada pela atriz e ela pediu para sair em 1997. Após estrelar alguns filmes de média repercussão (como a adaptação dos quadrinhos Barb Wire), Pam resolveu estralar e co-produzir VIP série que durou 4 temporadas (1998/2002). Depois do termino do programa sua vida pessoal se tornou mais destacada de que sua profissional. Ela se casou com outro astro da musica, Kid Rock e tambem um jogador de pôquer. Detalhe, todos os casamentos acabaram abaixo de polêmicas e brigas.

Diferente de que os tablóides sugerem, Pamela não é só escândalos. Em 2007, quando descobriu ser portadora de Hepatite C (o mais grave tipo dessa doença), ela liderou uma campanha para esclarecer a população americana sobre e a doença (que ela adquiriu ao consumir drogas injetáveis com Tommy Lee) e também é defensora fervorosa das causas contra mal tratos contra animais e a mais de uma decada é vegetariana. Isso tudo não é revelado para impressa, já que a trinca sexo-drogas-rock n' roll vende mais revistas do que as boas causas.

+

Baywatch - S.O.S Malibu (1989-1999) é detentor de uma recorde incrivel. É o seriado de Tv mais assistido de todos os tempos com 1,7 bilhões de pessoas. Vendido para 142 países, a atração se tornou famosa por apresentar um grupo lindo e sarado de salva-vidas as voltas de resgates, salvamentos e proteção ao meio-ambiente nas praias de Malibu. Os maiôs vermelhos usados pelas atrizes chamavam a atenção todas a vezes em que eram mostradas na tela. Ficaram famosas as cenas onde as personagens de Pamela Anderson (com consideraveis mililitros de silicones no seios), Yasmin Bleeth, Carmen Electra, entre outras, corriam pela praia em camera lenta. Aliás, outro recorde realizado pelo seriado é que todas as atrizes principais, menos uma, foram capas da revista Playboy.

Ligados e sarados: dizem

que o sucesso da série é

por causa do belo elenco

MEUS FILMES, MINHA VIDA

SURPRESAS DO CORAÇÃO (1995)

Nunca fui muito fã de comédias românticas. Não sei se é por que elas são bobinhas e previsíveis ou se a minha vida amorosa sempre foi devagar e eu tinha certo desconforto por assistir casais vivendo sua história de amor. O único filme de romance que eu gosto ao ponto de ele ser um dos meus filmes preferidos é Surpresas do Coração (French Kiss, 1995).

A película conta de história de Kate (Meg Ryan, inspirada) uma jovem reprimida e tímida que mora no Canadá e tem medo de voar de avião. Mas seu noivo Charlie (Timothy Hutton) precisa ir para Paris participar de um congresso. Por seu pavor das alturas, Kate acaba ficando em casa e recebe a pior noticia que podia ter: Charlie se apaixona por uma francesa e decide ficar na França. A lourinha decide criar coragem e ir para cidade luz atrás do seu amado. No avião, ela conhece o trambiqueiro Luc (Kevin Kline, ótimo) que acaba fazendo nossa heroína perder o medo das alturas. Como nem tudo na vida - e nos filmes - dá certo, Kate acaba passando muitas privações como ter sua bagagem roubada e ser usada como "mula" para o malandro Luc levar as jóias que ele roubou do irmão e tambem testemunhar a paixão repentina do noivo. Por fim, ela resolve dar a volta por cima e se tornar uma mulher mais atraente e decidida, tal qual sua rival Juliet (Susan Anbet). Luc acaba se apaixonando por ela e até seu noivo cafajeste percebe a jóia que está perdendo.

O filme é muito bom de assistir e Meg Ryan está ótima como uma paranóica que fica desesperada ao perder seu noivo (mas no final acaba descobrindo que ele não é grande coisa). Ela também é produtora desse filme e vivia a fase mais gloriosa da sua carreira como a "namoradinha da américa", sempre estralando filmes açucarados. O diretor de Surpresas do Coração é Lawrence Kansdan conhecido por ser o roteirista de Os Caçadores da Arca Perdida, ou seja ele é um dos caras que fez Indiana Jones ser o maior herói do cinema! Ele soube aproveitar bem a França e suas paisagens maravilhosa. Tambem filmou em lugares belíssimos de Paris. Surpresas do Coração é um filme de romance como qualquer outro, que voce sabe como que vai acabar. Mas tem um toque de classe que só a França é capaz de fazer por uma produção.

+

A Torre Eiffel está para Paris assim como o Cristo Redentor está para o Rio de Janeiro ou as Cataratas para Foz do Iguaçu: impossível imaginar a cidade sem esse monumento construído em 1889. Feita por encomenda pela prefeitura de Paris ao engenheiro Gustave Eiffel. O projeto inicial era fazer algo que chamasse a atenção dos visitantes da Feira Mundial que seria realizada no ano 1889. A idéia da Torre foi de dois empregados de Eiffel, que a principio achou a idéia absurda. Os engenheiros Koechilin e Nouguier se basearam nos arranha-céus cada vez mais populares na América. Eiffel decidiu comandar o projeto apenas por livre e espontânea pressão do prefeito da cidade luz (ou ele fazia ou perdia o direito de fazer outra grande obra sua, um canal artificial de agua). Mas com o tempo, acabou abraçando a causa dessa maravilha da engenharia. Trabalhando com toda a lei da física, o frances construiu a torre de modo que ela não inclinasse com os fortes ventos que atingem Paris e pensou até no futuro ponto turistico que ia se tornar ao projetar elevadores que são utilizados até hoje.

A Torre Eiffel foi construída no período de 1887 e 1889 e, inicialmente, ela seria desmontada, mas o publico que compareceu ao evento ficou tão maravilhado que o governo da França decidiu deixa-la ali por tempo indeterminado (essa é a versão romantica, a verdadeira é que a Torre serve como transmissor das rádios da cidade). Sua construção é considerada um verdadeiro esforço de equipe (se bem que em determinado momento, seus operários fizeram uma greve pedindo aumento) e que fez uma construção tão bem feita que ela precisa passar por reparos a cada 50 anos.

Uma curiosidade é que durante o filme, quando tudo da errado para Kate ela não consegue visualizar a Torre Eiffel de nenhuma maneira, até que quando tudo começa dar certo e ela finalmente consegue ver essa obra sem igual.

BAU DAS SÉRIES OBSCURAS

TERRA: CONFLITO FINAL (1997-2000):

No auge do sucesso de Arquivo X na segunda metade da década de 1990, a Record, emissora que exibia as aventuras de Mulder e Scully, decidiu investir nos seriados. O canal não tinha as pretensões megalomaníacas de hoje e se preocupava mais em agradar seus espectadores. Nessa fase comprou diversas séries que faziam a festa dos fãs como Early Edition - Edição de Amanhã, Chicago Hope, Crime em Primeiro Grau e O Quinteto. Dentre esses saudosos seriados tinha o mais discreto, em termos de audiência, deles: Terra: Conflito Final.

A Trama do show falava sobre a chegada dos Tailons uma raça alienígena que promete paz e prosperidade aos humanos. Liderados por Da'an (Leni Parker, de baixo de uma pesada maquilagem), os ets fazem amigos (dentro do governo para proteje-los) e muitos inimigos. Comandados por Jonathan Doors (David Haylem), a resistência possui dois agentes do governo infiltrado entre os "companheiros" (como são chamados) Boone (Kevin Kilner) e a capitã Lili Marquete (a ótima atriz Lisa Howard). Como Da'an estava se desviando dos verdadeiros propósitos dos Tailons - criando simpatia pela raça humana - o líder Tailon envia Zo'or (Anita Laselva), general impiedoso (a raça deles é indefinida) linha dura que tem atitudes questionáveis. Do lado dos mocinhos temos Algur (Richard Chaviliau), provavelmente o primeiro hacker da história dos seriados e dos vilões Ronaldo Sandoval (Von Flores) que "vendeu" sua alma aos companheiros.

O programa surgiu na cabeça de Gene Rodenberry nos anos 1970 e praticamente 100% do piloto que ele escreveu naquela época foi aproveitado no primeiro episódio, tirando alguma outra adaptação que os produtores tiveram que fazer. Isso por que Rodemberry morreu em 1991, seis anos antes do seriado ir ao ar. Sua viúva, Majel Barret (que atua no show como Dra. Julianne Belmont) achou rascunhos e o piloto pronto e ofereceu aos estúdios de TV para produzir. Se voce ainda não ligou o nome a produção, Gene Rodemberry é criador de Jornada nas Estrelas (Star Trek) - ver box abaixo.

Sem a supervisão do criador, a equipe de produção seguiu o próprio caminho. Ainda na primeira temporada, eles manteram uma certa linha a ser seguida, mostrando a luta da resistência contra os Tailons e também o fato de Boone e Lili viverem arriscando seus pescoços trabalhando para ambos os lados. Na segunda temporada houve a primeira grande baixa do programa: Kevin Kilner foi afastado sem motivos (as línguas venenosas dizem que ele não achava bom o roteiro e pediu para sair). Tem se aí a primeira grande mudança do seriado. Sem um protagonista masculino, os produtores optaram por criar um, surge Lian Kincaid (Robert Leechock), um cara que tenta, sem sucesso, tornar-se o centro do seriado. O próximo choque para os fãs foi a saída da atriz Lisa Howard. A gravidez na vida real da atriz só ajudou a personagem ser descartada. Como a audiência do programa ia cambaleando, a medida tomada pelos produtores foi a mesma usada para salvar do buraco Jornada nas Estrelas - Voyager: usar o sexy appel. Uma atriz loura e curvilínea, usando um uniforme de couro apertadíssimo apareceu para salvar a audiência - mas não os roteiros cada vez mais doidos - Renee Palmer (Jayne Heitmier) conquistou a todos (menos os fãs mais hardcores) a ponto de protagonizar o show na quinta e ultima temporada. Aí, já nenhum membro do elenco original fazia parte.

Mesmo com a saída dos personagens principais, e também a total mudança de foco do roteiros entre as temporadas, a série teve uma vida de 5 temporadas, sendo vendida nos EUA no modo syndication onde cada emissora de cada estado compra um programa que não é exibido a nível nacional. Desta forma, da mesma maneira em que alguns lugares a atração fez sucesso, em outros não. Por isso, Terra: Conflito Final ficou no ar todos esses anos mesmo com tanta bagunças em seus bastidores. Um detalhe que chamou a atenção dos fãs brasileiros foi a dublagem. Na primeira vez em que foi exibido na Record em 1998, a sua dublagem era feita na BKS em São Paulo. Depois, quando foi comprado pelo Universal Channel, sua adaptação foi feita na Sigma, com a costumeira troca de vozes, quando esse tipo de situação ocorre. Seus ultimos anos foram dublados na Herbert Richers no Rio, para degringolar a coisa de vez. Ou seja, a história toda envolvendo Terra foi uma bagunça dentro e fora das telas. No Canadá (onde a série foi rodada) e no Brasil. Mas nós, fãs, somos assim, quando gostamos de uma atração bastante, não importa os problemas que ela tem, a gente acompanha até o fim

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Gene Rodemberry foi um homem visionário para seu tempo. Quando apresentou Jornada nas Estrelas para as emissoras de TV em 1966 ele imaginava um futuro onde homens e mulheres de todas as cores e credos convivessem em paz e harmonia. A prova disso é a tripulação principal da nave era formada por uma negra, um asiático, um alien e um russo. Nesse tempo o clima racial na América ainda era ruim e japoneses e russos eram considerados inimigos do país. Na parte tecnológica, ele apresentou protótipos do que viriam a ser telefone celular, tv de plasma e notebook. Mais anteporal, impossível.

O NOVO SOM DO BELLE & SEBASTIAN

Eles são a banda favorita de quem curte indie rock (rock alternativo). Sem medo de encarar novos desafios musicais, o Belle & Sebastian lança mais um CD que, desta vez, conquistou até mesmo os exigentes criticos musicais (pra falar a verdade, quem escuta os criticos? Nada melhor que voce mesmo escolher o que quer fazer, não?). Write About Love é o nome do novo trabalho do grupo que tem seu primeiro single rolando nas rádios desde o fim do ano passado.

Esta primeira faixa homônima executada (em poucas) rádios conta com a participação nos vocais da atriz Carey Mulligan (de Educação e Wall Street) e seu refrão dá vontade de gritar junto: "eu odeio meu emprego, eu trabalho demais (todo os dias trancado dentro de um escritório)". E as outras faixas apresenta um B&S mais maduro, um pouco distante de suas - famosas entre os fãs - musicas fofas.

A banda surgiu em Glasgow, Escócia em 1996 com a reunião de amigos de faculdade que gostavam do mesmo tipo de musica. O nome vem de um popular livro infantil escrito por Madame Cecile Aubrey sobre as aventuras do garoto Sebastian e seu cão Belle. Aos poucos mais e mais amigos foram surgindo e hoje, eles são um octeto. Uma das inspirações musicais do grupo é musica brasileira e em seu primeiro show no Brasil, eles mandaram um cover de A Minha Menina de Jorge Ben. Conquistaram a todos com sua simpatia e também um pouco de timidez. Timidez essa que não ficou restrita só no inicio de carreira, todos ainda são discretos e reservados.

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Eu conheci o Belle & Sebastian através de um dos melhores programas da MTV: O Lado B. Voltado para o publico fã de musica alternativa, a atração ficou no ar quase uma década na emissora musical (?). A audiencia era tão seleta que até os horários eram "alternativos": meia-noite, dez da manhã... Comecei a ver o programa no ano de 1999, apresentado por uma das melhores comunicadoras do país, Soninha Francine. Dona de um carisma sem igual, Soninha me fez conhcer bandas como Weezer, Superchunk, Yo Latengo, Pixies, além dos mais pop dos alternativos: Radiohead.

MAS COMPANHIAS: O TURISTA

A idéia é perfeita: colocar dois dos atores mais carismáticos de Hollywood num mesmo filme: Angelina Jolie e Johnny Depp. Mas, como diz o ditado, nem Cristo agradou a todos, e o filme O Turista está sendo muito criticado pela impressa especializada. Eu não ligo muito para os critico, e fui ver o filme apenas pela presença da dupla citada acima.

Na trama, Angelina faz Elise uma mulher perseguida pela Interpol por causa do seu namorado Alexander Pierce (não vou revelar quem faz o papel senão estraga todo o filme). Pierce lhe manda um bilhete para ela achar uma pessoa com o tipo fisico dele para enganar a policia e eles fugirem. Elise faz tudo o que o seu amado pede e o professor de matemática Frank (Johnny Depp) é o escolhido para isso. Os policias descobrem a farsa de Elise, mas um mafioso que Alexander roubou dinheiro, acaba perseguindo os dois.

O longa foi oferecido para Jolie que pensou em primeiro lugar no diretor Florian Henckel von Donnersmarck, que realizou o elogiado drama A Vida dos Outros. Acostumado a pequenas produções, Florian optou por dar uma cara de filme pequeno a esta produção, correndo longe dos estilo cinemão com suas perseguições e tiroteios impossiveis. Há cenas de correria, mas não do jeito que voce está acostumado a assistir. Tudo é feito com classe e até discrição. Tanto cenas, como fotografia, figurinos e atuação dos atores é muito bem feita.

Falando nos atores, como não tiveram a idéia de colocar Angelina Jolie e Johnny Depp no mesmo filme antes? Os dois são ótimos em cena. O próprio Depp se queixou de não ter tido a oportunidade de conhecer Jolie antes. A dupla se deu muito bem nos bastidores de filmagem, a ponto da esposa do ator, revelar estar com medo da amizade se transformar em algo mais (ela se lembrou de como Angelina conheceu Brad Pitt, nos bastidores de Sr. e Sra. Smith, ele ainda era casado com Jennifer Aniston). Tudo não passou de boatos.

Com um final surpreendente, o filme é muito legal de ser assistido. Um passatempo leve, que te faz esquecer de toda a porcaria que anda acontecendo no mundo atualmente. Recomendadíssimo.

O BOM

A carismatica dupla de atores principais

O RUIM

Para alguns, pode ter o ritmo um pouco lento, fora dos padroes de Hollywood

O DESTAQUE

Paul Bettany (de O código da Vince) faz um policial obstinado em perseguir Pierce ao ponto de ser chato. Mas no final, ele tem razão...